Além da recriação das maquetes que estão presentes na mostra (mais informações aqui), a Goma foi responsável pela identidade visual e sinalização que desenvolveu em conjunto com o estúdio Lógos (saiba mais).

A expografia assinada por Ricardo Amado adotou uma nova estratégia para o suporte do conteúdo, que consistiu em painéis de MDF no lugar das grades metálicas utilizadas previamente nos Sescs Pompéia e Rio Preto. Essa alteração nos fez buscar outras soluções de fixação que utilizassem os furos já presentes nas placas – é importante destacar que toda a comunicação visual foi pensada para poder ser reutilizada, por isso a escolha das placas soltas. Por isso, escolhemos um percevejo preto para se encaixar nessa furação, respeitando o partido do projeto de sinalização: a ideia de um ateliê em uso, como se os artistas tivessem acabado de prender desenhos e fotos na parede)

Nos adesivos, escrevemos o nome da escola com uma tipografia que criamos “responsiva” (que se adapta facilmente à diferentes formatos), que nos permitiu brincar com os formatos do guarda corpo e portas de vidro, preenchendo visualmente o espaço e sinalizando a mostra pra quem a vê de longe. 

As maquetes de Leonídov, Miélnikov, Ródchenko e Maliévitch foram montadas novamente, e uma equipe de três pessoas se empenhou em reconstruir o Monumento à III Internacional de Vladimir Tátlin – também conhecido como Torre Tátlin.

A mostra está aberta de 8 de outubro de 2018 à 12 de janeiro de 2019, no térreo do Sesc Sorocaba.

Fotos Lauro Rocha

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Sediada no Memorial da Resistência de novembro de 2018 a abril 2019, a exposição foi composta por dois corredores com os temas apagamento e resistência. Ambos repletos de imagens, objetos e depoimentos, em sua maioria, captados pela própria população indígena, revelando a experiência de ser essa cidade – apesar de um processo histórico de apagamento, e por meio de uma resistência já secular (que muitos desconhecem).

Formamos uma equipe responsável pela produção, identidade visual, sinalização e ilustração. A identidade visual foi desenvolvida com o intuito de traduzir a urgência das falas dos povos indígenas expressas nos painéis e pilares do espaço expositivo. A tipografia escolhida foi a Allerta e Allerta Stencil,  cujo os caracteres foram minuciosamente projetados para serem compreendidos de uma maneira mais rápida: como seu próprio nome diz, um alerta. Foram utilizadas as cores branco, cinza chumbo e vermelho urucum nas tipografias e nos fundos dos painéis, dando destaque ao conteúdo escrito da exposição – a voz dos povos indígenas – e invocando o caráter de urgência inerente à luta indígena.  

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equipe
ana david
andré stefanini
christian salmeron
lauro rocha
paula marujo

fotografia
victoria braga

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ficha técnica

mediação-curatorial
daniel kairoz
marília bonas

assessoria curatorial
casé angatu xukuru tupinambá

mediação com povos indígenas
alaide pankararé
alex kaimbé
avani fulni-ô
casé angatu xucuru tupinambá
clarisse pankararu
dhevan gwyrá dju
ivone pankararu
índio badaróss
jaguarete
jera guarani
pajé guaíra
pajé laguna
paulo wassu cocal
pedro pankararé
sonia barbosa
tamikuã txih
txairon fulni-ô
wiryçà kariri xocó

vídeo retratos (direção, captação e edição)
daniel kairoz
isadora brant

conversão dos vídeos
lucas rangel

expografia
marília gallmeister

produção
ana flávia de carvalho
daniel kairoz
luiza giandalia
paula marujo 

projeto gráfico
ana david 

tratamento e edição de imagem
andré stefanini
christian salmeron
lauro rocha 

comunicação visual
water vision

agradecimentos
amanda signori
andre okuda
ariane RL
arquivo público do estado de são paulo – APESP
benedito prezia
cafira zoé
caio richard
caio silva ferraz
camila mota
carmen lopes
centro de trabalho indigenista – CTI
comissão guarani yvyrupa – CGY
comissão pró-índio de são paulo – CPISP
conselho indigenista missionário – CIMI
eduardo duwe
equipe de projetos culturais da pinacoteca do estado de são paulo
érico coelho de melo
gabriela aidar (pinacoteca do estado de são paulo)
gabriela batista
heloisa bio
instituto bixiga
instituto socioambiental josé maurício arruti julia gimenes
lídia pankararu
lorraine maciel
lucas keese dos santos
maurício pinheiro
mariangela sena
museu da imigração do estado de são paulo
natália farias
raphael escobar
rodrigo brucoli
roney freitas
salvador kamakan
teat(r)o oficina uzyna uzona
tenonderã ayvu
thea
victor parolin
vinícius toro
vivência na aldeia
xejaride virgínia
xeramoi papa

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Acompanhar uma ideia se desenvolver do croqui à entrega final é uma das grandes satisfações de trabalhar com projeto. Mas, como o nome já diz, projetos. No dia-a-dia do escritório, é comum desenharmos algumas propostas que acabam não acontecendo. Por dificuldades de viabilizar, falta de verba, ou projetos que ficam congelados por um tempo, até que alguém os tire da gaveta.

Caaba, Meca

Projeto não realizado com Vitor Pena e Maria Cau Levy em 2017.

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A tipografia foi desenhada especialmente pra esse projeto, após uma sessão de corte de cabelo. Utilizei os ladrilhos da lavanderia para quadricular uma folha em branco. Enquanto clientes iam e vinha, fiquei a tarde toda no jardim desenhando.

Foram desenhados também dois objetos: o cartão de visita – um chaveiro – e o painel de preços, que tem os números em peças soltas que podem ser rearranjadas quando os valores mudam. os dois objetos foram cortados a laser na mesma chapa de acrílico rosa, com o logo sempre vazado.

O corte do nome acontece em três momentos: 1) no corte da palavra CORT COMG; 2) no desenho da tipografia 3) no vazado das letras na peça física do letreiro e chaveiro.

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A expografia foi pensada como uma instalação devido à natureza não tradicional das obras. A relação proposta é o espaço de conflito e contradição diário, como uma montagem visual-sonora espacial. Apresentamos duas versões de intervenção:

1. a caixa.
   Temos dois fortes contrastes: dentro e fora. a caixa por fora se torna um objeto de desejo, instigação e mistério. Por dentro, costura as vísceras das obras e traz o espectador para a posição de observador, a contemplação de um pequeno micro-cosmos caótico e profundo. Na vertical também se encontra o contraste, entre o rígido e o flexível. O tecido, na altura da entrada, pode ser aberto por inteiro, tornando o cubo palco de performance e se abrindo para o local de inserção do objeto. No alto, um material rígido para receber projeção do lado interno e a comunicação do lado externo: tapume ou restos de construção civil são sugeridos como materialidade, que permitem a adequação da instalação em diferentes localidades. Elas não aprovaram essa versão.
2. a feira.
   A partir da referência estética da feira livre, a experiência proposta é o caos simultâneo. Sons, cores e elementos distintos apresentados ao mesmo tempo. Cada obra habita um espaço, e no plano visual da rua, todas estão integradas. a estrutura de tarugo de madeira e conexões de ferro permite planos e fechamentos diferentes para a versatilidade das obras apresentadas.

o projeto não foi realizado.

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site oficial 

equipe
maria cau levy, christian salmeron, vitor pena e andré stefanini

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