Anna Bokov é pesquisadora e historiadora, realizou seu Phd em Yale, e na última década se debruçou em investigar um dos principais departamentos da escola, o chamado Departamento Principal, que seria o ciclo inicial dos dois primeiros anos dos Vkhutemas. Assim como na Bauhaus, o ciclo básico era uma parte importante do currículo. Os laços entre as duas escolas eram fortes, sendo inúmeras trocas entre professores e experiências, ocorridas ao longo dos anos 1920. Contudo os Vkhutemas apresentavam um número muito maior de alunos (cerca de 10 vezes maior), que além de oriundos do operariado eram ⅓ mulheres. Bokov afirma no livro que a invisibilização em relação à escola alemã se deu no ocidente, entre outros fatores, após Alfred H. Barr Jr., fundador e diretor do MoMA (Museu de Arte Moderna de Nova Iorque) não mencionar a existência da escola, em uma série de exposições em que apresentou artistas russos da vanguarda entre elas a canônica exposição “Cubismo e Arte Abstrata”, em 1936. Mesmo tendo completo conhecimento da existência da escola, e tendo visitado-a ao menos 3 vezes seus, durante uma estadia longa que realizou em Moscou. 

Os Vkhutemas se encerram em 1930, tendo uma curta duração de apenas 10 anos, contudo seu legado é inestimável e se apresenta cada vez mais como imprescindível para a história da arte, arquitetura e design que sucedeu ao longo do século XX. O livro apresenta fotografias e traduções inéditas como exercícios originais dos professores Alexander Rodtchenko e Nikolai Ladóvski, assim como textos críticos, e conta com prefácio de Kenneth Frampton e Alexander Lavrentiev.

A pesquisa de Bokov é robusta e busca aprofundar alguns aspectos da escola apresentados de maneira introdutória no livro “Vkhutemas” (1990) de Khan-Magomedov. Ela se debruça mais especificamente no chamado “método objetivo”, que visava facilitar o ensino em grande escala. O programa pedagógico dos Vkhutemas combinava ideias e práticas acadêmicas tradicionais com outras da recente era industrial dando início a um novo tipo de pedagogia experimental que intensifica a troca entre alunos e educadores. 

Vale dizer que no final do ano passado foi lançado o primeiro livro em português sobre a escola, com autoria de Neide Jallageas e Celso Lima pela editora Kinorruss. Para quem se interessar em se aprofundar no tema, o livro apresenta um panorama bem completo sobre a escola e suas irradiações.

A conversa no dia 03, na próxima segunda feira às 17h00, se dará entre Anna Bokov, o professor da FAUUSP Luís Antônio Jorge e a aluna do programa de pós-graduação da FAUUSP e professora da Escola da Cidade, Maria Cau Levy. O evento será todo em inglês.

confira o vídeo aqui:

O post Vanguarda como método: lançamento do livro de Anna Bokov sobre os VKHUTEMAS apareceu primeiro em goma oficina.

O projeto gráfico do livro Arquiteturas Contemporâneas no Paraguai foi realizado pelos próprios organizadores do livro, o coletivo Goma Oficina, o que possibilitou uma maior integração entre a concepção do design e a pesquisa crítica apresentada. As obras paraguaias selecionadas no livro se destacam pela experimentação com materiais ordinários, resultando em intervenções extremamente contemporâneas, heterogêneas e propositivas.

Tivemos a preocupação de deixar aparente os elementos construtivos do livro (papel, dobra e costura), revelando ao máximo sua estrutura, e remetendo a sensação tátil que a própria arquitetura paraguaia provoca. Os materiais escolhidos foram os mais comuns disponíveis no mercado, utilizados sem acabamentos e grandes refinamentos.

A escolha de uma quinta cor especial, o laranja neon, aparece como a representação do barro – elemento importante do repertório construtivo guarani. Já a folha gráfica foi diagramada em seu tamanho original (96×66) de modo a explorar a incidência das dobras na composição gráfica das imagens e títulos de capítulos. As tipografias utilizadas (com e sem serifa) revelam o contraste entre o novo e o antigo, e são apoio para a disposição do conteúdo bilíngue.

O post livro arqpy na seleção melhores livros de 2019 pela AIGA apareceu primeiro em goma oficina.

Assistimos o curta AFETO, que, com uma narrativa que vai de linguagem documental à experimentação, sci-fi e terror, nos mostra de uma maneira quase onírica as memórias e os corpos femininos no espaço urbano. Com a sobreposição de imagens históricas da construção de metrópoles brasileira, o filme questiona imparcialidade e o papel social das mulheres nas construções das cidades.

Após a exibição, rolou uma roda de conversas com a diretora Gabriela Gaia Meirelles em conjunto com as arquitetas Adriane de Luca, Julia Park e Gabriela de Matos. Em apresentação, mostrei a importância de nossas produções pessoais e afetivas. Historicamente, mulheres são lembradas como frágeis e passionais, como aquelas que agem em detrimento de seus sentimentos como sendo algo negativo e inferior à produções masculinas.

Na época, eu estava lendo o livro I love Dick, da escritora e artista Chris Kraus, onde ela expõe sua obsessão pelo antropólogo Dick Hebdige, amigo de seu marido também intelectual Sylvére Lotringer, em uma narrativa quase totalmente autobiográfica, passando pelas ‘contradições do feminino’, crises de meia idade e um casamento falido. A relação criada entre Chris e sua obsessão fez com que ela escrevesse cartas compulsivas ao Dick, as transformando em um projeto: um livro empoderado, onde revela a potência que nossas obsessões possuem. Esse livro foi um novo passo para o feminismo, mesmo sofrendo severas críticas quando lançado em 1997 por ser uma “inadequação do desejo feminino” exposta ali. Porém, no início dos anos 2000, ele foi bem recebido por mulheres artistas e escritoras que viram no livro um potencial transformador e hoje se transformou até em uma série de tv.

A partir disso, resolvi levar alguns recortes e colagens que realizo como um diário pessoal. Ali é onde consigo condensar sentimentos, obsessões e vontades, que acabam se transformando em um imaginário gráfico e ‘palpável’. Além de servir como esse lugar particular, me debruçar nisso me ajuda nos meus processos criativos enquanto arquiteta e designer. Essa prática, de colocar o sentimental seja qual ele for sobreposto em uma produção, fortifica a ideia de que é importante termos afeto pelo que sentimos enquanto mulheres. Se isso faz ‘parte’ de quem somos, porque não enaltecer?

Em seguida ouvimos a fala da Adriane de Luca, arquiteta com uma trajetória importante onde conquistou lugares geralmente masculinos na produção arquitetônica como coordenadora de grandes projetos no Brasil e em Portugal. Adriane comenta  sobre a importância de reconhecermos todxs que trabalham ao nosso redor, a importância de uma ficha técnica completa, até para uma análise crítica em relação a quantidade de pessoas e de mulheres nessas produções. Ela também tem formação em dança contemporânea, contato improvisação, o caminho do canto e humana harmonia. Integra, desde 2017, o grupo de estudos em dança e performance 16 mulheres e 1⁄2, coordenado pelo núcleo cinematográfico de dança. Ela contou um pouco sobre como sua relação com a dança e performances a transforma, lugar onde ela se completa enquanto mulher, onde usa seu corpo ocupando os espaços públicos como uma forma crítica, política e de resistência. Também foi professora de projeto na escola da cidade.

A Julia Park nos mostrou seu projeto extremamente sensível e pertinente, o mitchossó, um coletivo feminista coreano que realiza algumas ações que demonstram as dificuldades de ser mulher e filhas de pais coreanos, uma cultura rígida e fechada. O mitchossó é um lugar de acolhimento entre mulheres que nunca antes haviam se aberto sobre suas aflições enquanto descendentes de coreanos. Esse é um projeto que também vem de afetos. Além disso. Julia também foi professora da escola da cidade e realiza maquetes no imita arquitetura.

Depois veio a fala da Gabriela de Mattos, arquiteta e urbanista autora do livro e do projeto Arquitetas Negras e vice-presidente do IAB-SP. A Gabriela falou visualmente através de gráficos, as discrepâncias entre mulheres brancas e negras, desde escolaridade à economia.  Imagens às vezes dizem muito mais do que palavras, e nesse caso, as informações que ela nos mostrou foi importante para termos noção do que é ser uma mulher negra no Brasil, e principalmente nas faculdades de arquitetura. Como ela mesmo disse, foi preciso mapear essas mulheres nas universidades. A fala dela levantou a voz de uma aluna que compartilhou com todxs em alto e bom som o que é ser a única aluna negra da escola da cidade. O projeto da Gabriela é importante, pertinente e estimula as falas.

Por fim, conversamos com a diretora do curta, Gabriela Gaia Meirelles, sobre esses afetos que temos quando nos expomos enquanto mulheres e nossos ofícios. Não falamos de nossa produção enquanto arquitetas, e sim, nossa produção e luta enquanto mulheres – sempre marginalizadas.

Agradeço a Fernanda Galloni, Anita Solitrenick, Amanda Klajner, Luisa Carrasco, Luciana Fernandes, Giovana Tak, Marina Sznajder, Letícia Fernandes, integrantes do coletivo feminista Carmen Portinho pelo convite e por unir tantas mulheres potentes e inspiradoras, cada uma com sua produção, todas embasadas nos afetos. Que o coletivo voe cada vez mais alto, dando voz a nós mulheres que sempre somos caladas dentro e fora da arquitetura.

imagens cedidas pelo BAÚ, acervo fotográfico da escola da cidade

O post formas de afeto – conversa com o coletivo feminista carmen portinho apareceu primeiro em goma oficina.

Além da recriação das maquetes que estão presentes na mostra (mais informações aqui), a Goma foi responsável pela identidade visual e sinalização que desenvolveu em conjunto com o estúdio Lógos (saiba mais).

A expografia assinada por Ricardo Amado adotou uma nova estratégia para o suporte do conteúdo, que consistiu em painéis de MDF no lugar das grades metálicas utilizadas previamente nos Sescs Pompéia e Rio Preto. Essa alteração nos fez buscar outras soluções de fixação que utilizassem os furos já presentes nas placas – é importante destacar que toda a comunicação visual foi pensada para poder ser reutilizada, por isso a escolha das placas soltas. Por isso, escolhemos um percevejo preto para se encaixar nessa furação, respeitando o partido do projeto de sinalização: a ideia de um ateliê em uso, como se os artistas tivessem acabado de prender desenhos e fotos na parede)

Nos adesivos, escrevemos o nome da escola com uma tipografia que criamos “responsiva” (que se adapta facilmente à diferentes formatos), que nos permitiu brincar com os formatos do guarda corpo e portas de vidro, preenchendo visualmente o espaço e sinalizando a mostra pra quem a vê de longe. 

As maquetes de Leonídov, Miélnikov, Ródchenko e Maliévitch foram montadas novamente, e uma equipe de três pessoas se empenhou em reconstruir o Monumento à III Internacional de Vladimir Tátlin – também conhecido como Torre Tátlin.

A mostra está aberta de 8 de outubro de 2018 à 12 de janeiro de 2019, no térreo do Sesc Sorocaba.

Fotos Lauro Rocha

O post itinerância vkhutemas no sesc sorocaba apareceu primeiro em goma oficina.

Para nós foi uma honra poder se debruçar nessa pesquisa. A arquitetura paraguaia é extremamente experimental, diversa, plural, polifônica. Por isso nos preocupamos nessa incursão em tentar mostrar seus aspectos mais diversos: variedade de programas, escalas, materialidades. Além de trazer o contexto político, territorial e social, que o Brasil foi tão presente (negativamente), e estudamos e falamos muito pouco sobre isso. Acreditamos, assim como Fernando Lara no texto do posfácio, que olhar para nosso território latino americano é aprender a lidar com nossas potencialidades e desafios. Por isso a importância desse olhar e dessa troca. E por ter tanta gente preocupada com isso, que acreditamos que o lançamento estava cheio!!

No Brasil, pouco se sabe sobre a realidade do Paraguai, um país que possui uma cultura rica, belas paisagens e uma população de cerca de 6,5 milhões de pessoas que falam as duas línguas oficiais: espanhol e guarani. O livro Arquiteturas contemporâneas no Paraguai busca revelar a riqueza e inventividade das construções contemporâneas realizadas por uma nova geração de arquitetos paraguaios. Propõe-se também a fazer uma análise da história do país e do seu desenvolvimento, marcado pela influência de sucessivos governos brasileiros.

A publicação bilíngue (português-espanhol) apresenta uma seleção de obras marcadas pela experimentação construtiva e muita criatividade, utilizando materiais básicos: tijolos, concreto e vidro. Manejando recursos materiais muito simples  as obras de arquitetos como Solano Benitez e Javier Corvalán têm alcançado grande destaque na arquitetura mundial. Com textos críticos e uma seleção de vinte e nove obras, o livro organizado pela Goma Oficina propõe à esse território um novo olhar,  que pode ajudar muito a pensar o futuro (e presente) das cidades latino-americanas, tomando como exemplo  essa geração de profissionais que vem encontrando soluções criativas aos desafios sociais e urbanos locais.

Para adquirir o livro basta acessar o site da editora , ou na Amazon

O post lançamento do livro “arquiteturas contemporâneas no paraguai” no iab-sp apareceu primeiro em goma oficina.

As atividades práticas foram realizadas por oficineiros e alunos da fau-mackenzie em 06 estações do Metrô de São Paulo e teve como temática a imigração e suas questões, e como produto final foi produzimos vídeos-arte.

Foi realizado uma roda de conversa e um debate sobre o projeto Fronteira Livre, com a presença da artista Maria Claudia Levy e de dois imigrantes que participaram de todo processo do projeto, são eles José Mpela e Claudine kumbi, onde podemos discutir e explorar cada frase das faixas e transpor isso em uma linguagem audiovisual de vídeo-arte.

Dividimos os alunos em 2 grupos. Cada grupo ficou responsável para gravar (audiovisual, áudio e fotografia) das faixas, das entradas, percursos, das pessoas cruzando as faixas e entrevistas com usuários.

Após a captação foi editado de forma colaborativa e participativa 02 vídeos-arte, onde foi apresentado técnicas básicas de edição e efeitos de vídeos, utilizando a edição como ferramenta para construções de narrativas audiovisuais.

estações visitadas: barra-funda, república, sé, brás, tatuapé e itaquera.

referências de vídeos:

bandeiras
Frente 3 de Fevereiro
https://www.youtube.com/watch?v=hX3GFEHsTSs

arquitetura da exclusão – 2010
Frente 3 de Fevereiro + Afrofuturismo
https://www.youtube.com/watch?v=S0IdKITFk6A

vinil verde – 2004
Kleber Mendonça Filho
https://www.youtube.com/watch?v=BOaGP3uBToI

feito poeira ao vento..
Dirceu Maués
https://youtu.be/7iqFdY5vD8c

pets – 2016
Eduardo Srur
https://vimeo.com/70890657

mercado – 2016
Eduardo Srur
http://www.eduardosrur.com.br/intervencoes/mercado

coisas do cais – 1989
Paulo Von Poser, Sergio Roizenblit
https://www.youtube.com/watch?v=xwuLUCkMxAM

mau wal encontros traduzidos – 2002
Fabiana Werneck e Marco Del Fiol
https://www.youtube.com/watch?v=G7Bd03TpFoQ

a revolução não será televisionada
Daniela Labra
https://www.youtube.com/watch?v=mXOf_J2QTUo

i love my india – 2003
Tejal Shah
https://vimeo.com/39521665

sangue frio
Corpos Informáticos
https://vimeo.com/174697788

composição urbana 1
Corpos Informáticos
https://vimeo.com/7507249

canto doce pequeno labirinto – 2007
Caetano Dias
https://vimeo.com/123972560
https://vimeo.com/124784807

quilombo Brasil – ep 8 – cidade de quem – 2009
Daniel Lima
https://www.youtube.com/watch?v=JpcfFA4L5mw

quilombo Brasil – EP 9 – territórios Simbólicos
Daniel Lima
https://www.youtube.com/watch?v=UG_XKmtSXAg

contradições urbanas – 1981
Sérgio Péo
https://www.youtube.com/watch?v=6nxybsqN534

tatlin’s whisper
Tania Bruguera
https://www.youtube.com/watch?v=x7L1s_GWn3o

surplus value
Tania Bruguera
https://www.youtube.com/watch?v=77KwjG79Dxw

the francis effect
Tania Bruguera
https://www.youtube.com/watch?v=8dMFIIPhmPA

oficineiros
André Stefanini
Fernando Banzi
Lauro Rocha
Renata Miranda
Patrick Diedonné

participantes
Georges Walukonka
Claudine Shindany
Blessing Shindany
Beatriz Saporito
Igor Vicente
Renata Miranda

O post oficina fronteiras cruzadas apareceu primeiro em goma oficina.

Estivemos ao lado de Celso Lima e Neide Jallageas para receber o prêmio em pesquisa e difusão pela exposição Vkhutemas: o Futuro em Construção – eles premiados pela curadoria, e nós, pela pesquisa e produção. Gostaríamos de prestar o nosso agradecimento ao júri, pelo incentivo e reconhecimento do nosso trabalho. Sempre somos em muitos, e em muitas mãos. E por isso mesmo, nem sempre trata-se do processo mais fácil ou pragmático, mas sem dúvidas é o que reune e constrói com maior complexidade e profundidade. Nós trabalhamos cotidianamente no limbo entre pesquisa, prática, arquitetura, design e fotografia. E quando temos a oportunidade de reunir todos esses campos de reflexão e atuação em um único projeto, é nossa maior sorte!

Obrigada a Celso e Neide pela confiança, pelo respeito, e pela pesquisa apaixonante. Obrigada a todos os muitos colegas que trabalharam ao nosso lado nesse projeto, principalmente a Melanina Cultural, Estúdio Lógos, Ricardo Amado, Aline Belfort, equipe toda de estamparia, azulejaria, cerâmica, marcenaria, roupas, desenho arquitetônico, livros objeto. E obrigada a FunarteSP onde realizamos nossa residência para desenvolvimento dos projetos, espaço imprescindível para a produção das maquetes e reproduções.

Viva aos mestres soviéticos e viva à pesquisa nesse país!

APCA Arquitetura

Contribuição à Cultura Brasileira
Brasil Arquitetura

Obra de Arquitetura no Brasil
Universidade Federal do ABC (UFABC)
Cláudio Libeskind e Sandra Llovet

Obra de Arquitetura no Exterior
Capela para o Vaticano/ Bienal de Arquitetura de Veneza
Carla Juaçaba

Pesquisa e Difusão
Exposição Vkhutemas: o futuro da construção
Celso Lima e Neide Jallageas (curadoria)
Goma Oficina (pesquisa e produção)/ Sesc Pompeia

Urbanidade
BR Cidades
Ermínia Maricato, Karina Leitão, Paolo Colosso, Carina Serra, João Sette Whitaker, Margaterh Uemura, Lizete Rubano e Celso Carvalho.

Inovação Tecnológica
Minimod – Mapa
Luciano Andrades, Matías Carballal, Rochelle Castro, Andrés Gobba, Mauricio López, Silvio Machado

Homenagem pelo Conjunto da Obra
Rosa Grena Kliass

Na categoria Arquitetura, o júri foi composto de Abilio Guerra, Fernando Serapião, Francesco Perrotta-Bosch, Gabriel Kogan, Guilherme Wisnik, Hugo Segawa, Luiz Recaman, Maria Isabel Villac, Mônica Junqueira de Camargo, Nadia Somekh e Renato Anelli.

O post goma no APCA apareceu primeiro em goma oficina.

“Para a contenção da barbárie, faz-se necessário anunciá-la. Enunciá-la. Fazer vê-la. Colocar a nu aquilo que a cultura vela e em tempos sombrios, a mascara e fantasia. E trazer à superfície suas formas comuns. Como pontua Bataille, a arquitetura se expressa um gosto predominante para a autoridade divina ou humana. Talvez seja o caso de voltar-se às vidas que foram excluídas e, todavia, produzem mundos à parte da ordem divina na qual instauramos esta cultura?”

A publicação foi realizada na oficina editorial coletivo: arquitetura e política, uma atividade elaborada pela Goma Oficina (SP) e a revista Piseagrama (BH), para a XV semana viver metrópole – semana de arquitetura organizada pelos estudantes da FAU Mackenzie. A oficina se deu através do levantamento de algumas questões que relacionam arquitetura, política e publicação editorial, como por exemplo, onde se encontram os discursos formativos hoje na arquitetura, para que e para quem publicamos atualmente e o que uma publicação pode trazer de novo para a arquitetura e para a política.

Os participantes foram convidados a selecionar conteúdos ligados a esses  temas para entender possíveis linhas editoriais entre eles. Os formatos trazidos foram diversos: textos, notícias, imagens, livros, pesquisas, manifestos, fotografias, entre outros. A seleção de conteúdos mostrou como os mais diversos assuntos podem estar conectados, entendendo que a informação necessita uma leitura crítica. Uma matéria chama atenção para a construção de um mural no Minhocão retratando as artistas Linn da Quebrada e As Bahias, símbolos da luta LGBTQ+, enquanto outra aponta casos de violência e transfobia que mulheres trans sofreram no Arouche, muito próximo ao mural. Tomando a luta de grupos marginalizados como mote editorial,  o grupo elegeu três temas para criar uma narrativa crítica para a publicação: intolerância, gestão e apagamentos, relacionando  a cidade de São Paulo e seus agentes em diversas esferas.

O formato, também discutido em conjunto,  estruturou duas maneiras de inserir esses temas na publicação, uma para os conteúdos “teóricos” e outra para os “recortes” – inseridos como “abas”.  Os recortes eram citações de livros, músicas ou poemas mais curtos, pontuais; os teóricos, notícias íntegras, matérias de revistas e trechos de livros. As imagens, retiradas do google e das matérias, foram recortadas em pontos específicos representando os assuntos. A zine resultado desse processo é um mosaico de recortes que apresenta fragmentos da atual conjuntura política e os desdobramentos desses acontecimentos na sociedade.   

Diversos escritores, músicos e artistas foram citados, entre eles:  Criolo, Georges Bataille, Giselle Beiguelman, Guilherme Wisnik, Maria Rita Kehl, Mc Linn da Quebrada, Sérgio Pena e Walter Benjamin.

A zine não está a venda e está disponível online neste link.

oficineiros
Paula Lobato
Ana David
Christian Salmeron
André Stefanini
Fernando Banzi

participantes
Thais Zanini
Sophia Noronha
Sofia Olival
João Vitor Araújo
Gabrielle Frigotto
Guilherme Carriel
Victor Martins
Laura Vasconcelos
Beatriz Saporito
Felipe dos Anjos
Gisete Reis

sobre piseagrama

PISEAGRAMA é uma plataforma editorial dedicada aos espaços públicos – existentes, urgentes e imaginários –  e além da revista semestral e sem fins lucrativos, realiza ações em torno de questões de interesse público como debates, micro-experimentos urbanísticos, oficinas, campanhas e publicação de livros.

O post piseagrama e goma lançam zine ‘arquitetura e política’ realizado em processo editorial coletivo apareceu primeiro em goma oficina.

A mostra tem assinando o projeto expográfico Ricardo Amado e na identidade visual a Goma, que também foi responsável pela recriação das seis maquetes presentes na exposição: o Instituto Lênin de Ivan Leonídov, a Sonata para o Sono de Konstantín Miélnikov, a Composição n.12  de Aleksandr Ródchenko, os Arkhitektons Gotha e Alpha de Kazimír Maliévitch, os Imitabichos de Varvara Stepanova e Alexandr Ródchenko e o Monumento à III Internacional de Vladimir Tátlin, também conhecido como Torre Tátlin, construída ineditamente no Brasil.

O processo de pesquisa e desenvolvimento das maquetes foi realizado através de residência na Funarte São Paulo, aberta ao público e com visitas guiadas ao longo do processo. Também realizamos no espaço uma mostra de cinema  junto com a diretora Aline Belfort entitulada “Kinoglaz” onde exibiram filmes da época como “A Greve” de Serguei Eiseinstein e “Um homem com a câmera na mão” de Dziga Vertov.

Confira abaixo o vídeo resultado do processo de residência:
https://youtu.be/hUoR3Ahp8q0

Maquetes
Arkhitektons, Gotha e Alpha de Kazimír Maliévitch
Composição n.12  de Aleksandr Ródchenko
Instituto Lênin de Ivan Leonídov
Imitabichos de Varvara Stepanova e Alexander Ródchenko
Monumento à III Internacional de Vladimir Tátlin
Sonata para o Sono de Konstantín Miélnikov

Goma Oficina
Guilherme Tanaka
Vitor Pena
Joyce Nakano
Didi Domingues
Victor Isawa
André Vitiello
Léa Devaux
Maria Cau Levy
Ana David
André Stefanini
Christian Salmeron
Victoria Braga

Imagens  
Aline Belfort
Lauro Rocha
Fernando Banzi

Edição
Aline Belfort
Maria Cau Levy

Trilha Sonora
Cerbero
Música de Selvagem

O post seis maquetes soviéticas dos vkhutemas, agora no sesc rio preto! apareceu primeiro em goma oficina.

O tema ou nome do Seminário me chamou particular atenção. E então, minha reflexão começou, de fato, com a própria construção do sentido das palavras ali contidas:

“Arquitetura para Autonomia: ativando territórios educadores”.

Educação vem do latim, educatĭo,ōnis (education) “ação de criar, de nutrir; cultura, cultivo”. Autonomia é “a capacidade de governar-se pelos próprios meios”, ou: direito de reger-se segundo leis próprias, do grego, αυτόνομος (autonomos), “de si mesmo”.

Por associação: “criar por si mesma, nutrir a si mesma, cultivar a si mesma”.

Ao que parece nos sugerir, no sentido mais essencial, educação e autonomia relacionam-se diretamente com a capacidade de reconhecer e desenvolver, em si própria, as suas potencialidades.

Faço um parênteses para resgatar um texto que me parece oportuno: “Construir, Habitar, Pensar”, no qual Heidegger ensaia uma reflexão teórica acerca dos conceitos de “habitar” e “construir”, estabelecendo relações a partir da etimologia. Em uma passagem, o autor apresenta a relação intrínseca existente entre as palavras “bauen”(construir), “buan” (habitar) e “bin”(eu sou, nas conjugações ich bin, du bist, eu sou, tu és).

Observar e refletir sobre essas relações se apresenta como um bom começo de conversa, com o intuito de pensar e repensar o campo do construir, do habitar e do ser; da prática da arquitetura ela própria, construção e transformação dos espaços habitados por pessoas.

E podemos finalmente nos perguntar: onde cidade, arquitetura, autonomia e educação se encontram? De que maneira a arquitetura pode construir práticas para autonomia? De que maneira as cidades podem habitar territórios educadores? E de que maneira podemos ser parte desse processo?

Seminário Arquitetura para Autonomia: Ativando Territórios Educadores

Realização: Instituto a Cidade Precisa de Você e Escola Sem Muros 

Parceria de Fomento:
Conselho de Arquitetura e Urbanismo de São Paulo – CAU/SP

Crédito das fotos: Leo Otero

O post para um começo de conversa – debate no seminário arquitetura para autonomia: ativando territórios educadores apareceu primeiro em goma oficina.