Além da recriação das maquetes que estão presentes na mostra (mais informações aqui), a Goma foi responsável pela identidade visual e sinalização que desenvolveu em conjunto com o estúdio Lógos (saiba mais).

A expografia assinada por Ricardo Amado adotou uma nova estratégia para o suporte do conteúdo, que consistiu em painéis de MDF no lugar das grades metálicas utilizadas previamente nos Sescs Pompéia e Rio Preto. Essa alteração nos fez buscar outras soluções de fixação que utilizassem os furos já presentes nas placas – é importante destacar que toda a comunicação visual foi pensada para poder ser reutilizada, por isso a escolha das placas soltas. Por isso, escolhemos um percevejo preto para se encaixar nessa furação, respeitando o partido do projeto de sinalização: a ideia de um ateliê em uso, como se os artistas tivessem acabado de prender desenhos e fotos na parede)

Nos adesivos, escrevemos o nome da escola com uma tipografia que criamos “responsiva” (que se adapta facilmente à diferentes formatos), que nos permitiu brincar com os formatos do guarda corpo e portas de vidro, preenchendo visualmente o espaço e sinalizando a mostra pra quem a vê de longe. 

As maquetes de Leonídov, Miélnikov, Ródchenko e Maliévitch foram montadas novamente, e uma equipe de três pessoas se empenhou em reconstruir o Monumento à III Internacional de Vladimir Tátlin – também conhecido como Torre Tátlin.

A mostra está aberta de 8 de outubro de 2018 à 12 de janeiro de 2019, no térreo do Sesc Sorocaba.

Fotos Lauro Rocha

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Refundações é um processo coletivo de produção de novas leituras sobre as pinturas históricas do acervo do Museu Paulista que representam momentos do desenvolvimento urbano da cidade de São Paulo, convidando o público a reimaginar esses episódios nos dias atuais e, consequentemente, os projetos de cidade resultantes desses processos imaginados.

Foi realizado uma série de encontros com o público do Sesc, ativistas, artistas, estudiosos e sujeitos que a história oficial silenciou, para a cocriação de novas narrativas que recriam o episódio da fundação da cidade de São Paulo em um futuro próximo. Os resultados dessas conversas se materializam em obras gráficas e compõe a exposição Refundações, que está aberta no Sesc Ipiranga até 01/03/2020.

Para um primeiro momento participamos em um desses encontros reimaginando esse episódio, em seguidas produzimos duas obras a partir da fala de outras duas pessoas que também fizeram esse processo de imaginar essa refundação da cidade.

No segundo momento, de criação, partimos de fotografias da São Paulo do Sec. XIX de Augusto Militão Pacheco e de um carte-de-visite (autor desconhecido), em seguida utilizamos a fotopintura digital e a colagem para intervir nessas fotografias e finalizar as obras.

Contribuíram com este projeto: Alexandre de Araújo, Amelinha Teles, Andréa Thomsen, Arthur Waki, Bruno Queiroz, Carlos Cichelero, Caroline Silveira, Cássia Gomes, Coletivo Às Margens, Danny Abensur , Darío Marroche, David Karai Popygua, Elidayana da Silva, Fernando Maculan, Fernanda Gomes, Flora de Carvalho, Gabriela Amorim, Gabriela Leandro, Gabriela Pereira , Gabriel Gonzaga, Goma Oficina, Guilherme Lira, Guilherme Silva, Gustavo de Souza, Hélio Menezes, Henrique Inmauser, Isabela de Arruda, Isadora Teles, Ítalo de Almeida, João Carneiro, João Justino, João Pedro Nemer, Júlio Vieira,  Laís Lino, Lana Soares, Ligia de Menezes, Ludmilla Mel, Luís Galhardo, Luiz Brito, Manuela Ribeiro, Maria Cau Levy, Maria Clara Araújo, Maria Luiza de Meneses, Marcella Arruda, Miriã Gonçalves, Miriam Gonzales, Miliane Gonzaga, Pedro Brucznitski, Rachel Amoroso, Renata Figueiró, Rita Demarchi, Rodrigo Barja, Rosana Paulino, Sonia Ara Mirim, Tamara da Silva, Thiago Benucci.

Agradecemos ao Micrópolis pelo convite e parceria, e à todos os envolvidos na produção desse projeto.

Fotografias: Acervo Micrópolis. Fotografias da Exposição: Fernando Banzi

Legenda da imagem de destaque: Oscar Pereira da Silva, óleo sobre tela, 185 x 340 cm. Acervo do Museu Paulista da USP, São Paulo.

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No primeiro dia apresentamos um breve panorama sobre a produção gráfica soviética a partir dos cartazes e estamparia presentes na exposição, com o objetivo de identificar os mesmos como um potente veículo de comunicação. Passando pelas técnicas de colagem, estamparia e poesia concreta, apresentamos a importância da semiótica e da composição quando queremos comunicar algo.

Como processo, a ideia foi de interpretar uma mensagem e transformá-la em imagem, criando então uma terceira mensagem – a gráfica. Esse processo foi baseado nas colagens realizadas por Rodtchenko para o livro Sobre Isto, de Vladímir Maiakovski, que as transformou em cenas, como um fragmento de um filme. Os materiais disponíveis eram revistas e jornais antigos utilizados para recortes.As frases selecionadas foram:

I. Preciso /ventilar um pouco a cabeça /vou, /vou, aonde me estabeleça.
II. Sob a mesa, /atrás do armário, água. /Do sofá, /de água ensopada, /rumo à janela navegou a mala. /Chaminé… /Bituca… /Eu mesmo joguei.
III. Entre as nuvens amadureceu o melão lunar, /obscurecendo a parede lentamente.

Como um primeiro exercício, selecionamos três frases do livro Sobre Isto e para traduzirmos em colagem. Foram desenvolvidos cartazes em formato A3 pelos alunxs e expostos para analisarmos as interpretações de cada um sobre esses trechos.

No segundo dia listamos algumas composições musicais de artistas contemporâneos, com mensagens urgentes e políticas, sendo elas:

Joana Dark – Ava Rocha, Vitor Hugo, Gabriela Carneiro da Cunha
Febre – Ava Rocha
Banho – Tulipa Ruiz
Mulher limpa – Juliana Perdigão e Angélica Freitas
Bate mais – Teto Preto
Rainha – Maria Beraldo
Revirá – Bruno Schiavo
Chocolate – Ana Frango Elétrico
Mulher do fim do mundo – Romulo Fróes
Um olho aberto – Mariá Portugal
João três filhos – Dinho Almeida
Exu nas escolas – Kiko Dinucci e Edgar
Cadeira  – Luiza Lian
Bluesman – Baco Exu do Blues
Que estrago – Letrux
Cota não é esmola – Bia Ferreira
Espectro – Tantão e os Fita
Líquida – Edgar
Corpo / Sujeito – Daniel Haaksman e Cibelle
Escalafobética – Anelis Assunção
Pro Patrão – tradução por Juçara Marçal da música Pour le patron de Brigitte Fontaine e Areski Belkacem

O objetivo era a tradução intersemiótica da canção em imagem, um cartaz. Aqui foi onde o processo como um todo se uniu, onde xs alunxs estavam livres para interpretar a música inteira ou pegar alguma frase, palavra, passagem específica. A maioria dos alunos não conheciam os artistas, e acabaram escolhendo as músicas de acordo com o desejo de compartilhar a mensagem.

alunxs
Janaína Camoleze
Marina Urias
Isabela Costa
Felipe Lobo
Leusenice Debeus
Ana Beatriz Beckmann
Danni Jordan

+ sobre a identidade visual da ‘vkhutemas: o futuro em construção’

Na galeria de imagens, o resultado dos cartazes compostos nesses dois dias. Agradecemos a presença e dedicação de todxs participantes. Foi uma experiência muito rica ver as interpretações e composições de cada um/a.

1. Joana Dark, música Ava Rocha detalhe
2. Banho, de Tulipa Ruiz (esq.)  e a frase Sob a mesa, /atrás do armário, água. /Do sofá, /de água ensopada, /rumo a janela navegou a mala. /Chaminé… /Bituca… /Eu mesmo joguei.  trecho do livro Sobre Isto (dir.)
3. Entre as nuvens amadureceu o melão lunar, /obscurecendo a parede lentamente. trecho so livro Sobre Isto
4. Preciso /ventilar um pouco a cabeça /vou, /vou, aonde me estabeleça. trecho do livro Sobre Isto
5. Bate mais, música, Laura Diaz
6. e 7. Sob a mesa, /atrás do armário, água. /Do sofá, /de água ensopada, /rumo à janela navegou a mala /Chaminé… /Bituca… /Eu mesmo joguei. trecho do livro Sobre Isto
8. e 9. Pro Patrão – tradução por Juçara Marçal da música Pour le patron de Brigitte Fontaine e Areski Belkacem
10. Preciso /ventilar um pouco a cabeça /vou, /vou, aonde me estabeleça. trecho do livro trecho do livro Sobre Isto, Vladímir Maiakovski.

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Estivemos ao lado de Celso Lima e Neide Jallageas para receber o prêmio em pesquisa e difusão pela exposição Vkhutemas: o Futuro em Construção – eles premiados pela curadoria, e nós, pela pesquisa e produção. Gostaríamos de prestar o nosso agradecimento ao júri, pelo incentivo e reconhecimento do nosso trabalho. Sempre somos em muitos, e em muitas mãos. E por isso mesmo, nem sempre trata-se do processo mais fácil ou pragmático, mas sem dúvidas é o que reune e constrói com maior complexidade e profundidade. Nós trabalhamos cotidianamente no limbo entre pesquisa, prática, arquitetura, design e fotografia. E quando temos a oportunidade de reunir todos esses campos de reflexão e atuação em um único projeto, é nossa maior sorte!

Obrigada a Celso e Neide pela confiança, pelo respeito, e pela pesquisa apaixonante. Obrigada a todos os muitos colegas que trabalharam ao nosso lado nesse projeto, principalmente a Melanina Cultural, Estúdio Lógos, Ricardo Amado, Aline Belfort, equipe toda de estamparia, azulejaria, cerâmica, marcenaria, roupas, desenho arquitetônico, livros objeto. E obrigada a FunarteSP onde realizamos nossa residência para desenvolvimento dos projetos, espaço imprescindível para a produção das maquetes e reproduções.

Viva aos mestres soviéticos e viva à pesquisa nesse país!

APCA Arquitetura

Contribuição à Cultura Brasileira
Brasil Arquitetura

Obra de Arquitetura no Brasil
Universidade Federal do ABC (UFABC)
Cláudio Libeskind e Sandra Llovet

Obra de Arquitetura no Exterior
Capela para o Vaticano/ Bienal de Arquitetura de Veneza
Carla Juaçaba

Pesquisa e Difusão
Exposição Vkhutemas: o futuro da construção
Celso Lima e Neide Jallageas (curadoria)
Goma Oficina (pesquisa e produção)/ Sesc Pompeia

Urbanidade
BR Cidades
Ermínia Maricato, Karina Leitão, Paolo Colosso, Carina Serra, João Sette Whitaker, Margaterh Uemura, Lizete Rubano e Celso Carvalho.

Inovação Tecnológica
Minimod – Mapa
Luciano Andrades, Matías Carballal, Rochelle Castro, Andrés Gobba, Mauricio López, Silvio Machado

Homenagem pelo Conjunto da Obra
Rosa Grena Kliass

Na categoria Arquitetura, o júri foi composto de Abilio Guerra, Fernando Serapião, Francesco Perrotta-Bosch, Gabriel Kogan, Guilherme Wisnik, Hugo Segawa, Luiz Recaman, Maria Isabel Villac, Mônica Junqueira de Camargo, Nadia Somekh e Renato Anelli.

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A mostra tem assinando o projeto expográfico Ricardo Amado e na identidade visual a Goma, que também foi responsável pela recriação das seis maquetes presentes na exposição: o Instituto Lênin de Ivan Leonídov, a Sonata para o Sono de Konstantín Miélnikov, a Composição n.12  de Aleksandr Ródchenko, os Arkhitektons Gotha e Alpha de Kazimír Maliévitch, os Imitabichos de Varvara Stepanova e Alexandr Ródchenko e o Monumento à III Internacional de Vladimir Tátlin, também conhecido como Torre Tátlin, construída ineditamente no Brasil.

O processo de pesquisa e desenvolvimento das maquetes foi realizado através de residência na Funarte São Paulo, aberta ao público e com visitas guiadas ao longo do processo. Também realizamos no espaço uma mostra de cinema  junto com a diretora Aline Belfort entitulada “Kinoglaz” onde exibiram filmes da época como “A Greve” de Serguei Eiseinstein e “Um homem com a câmera na mão” de Dziga Vertov.

Confira abaixo o vídeo resultado do processo de residência:
https://youtu.be/hUoR3Ahp8q0

Maquetes
Arkhitektons, Gotha e Alpha de Kazimír Maliévitch
Composição n.12  de Aleksandr Ródchenko
Instituto Lênin de Ivan Leonídov
Imitabichos de Varvara Stepanova e Alexander Ródchenko
Monumento à III Internacional de Vladimir Tátlin
Sonata para o Sono de Konstantín Miélnikov

Goma Oficina
Guilherme Tanaka
Vitor Pena
Joyce Nakano
Didi Domingues
Victor Isawa
André Vitiello
Léa Devaux
Maria Cau Levy
Ana David
André Stefanini
Christian Salmeron
Victoria Braga

Imagens  
Aline Belfort
Lauro Rocha
Fernando Banzi

Edição
Aline Belfort
Maria Cau Levy

Trilha Sonora
Cerbero
Música de Selvagem

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são paulo, 23 de Janeiro de 2019.

Ocupamos de maneira silenciosa o museu de imagem e som de São Paulo, não porque não sabemos fazer barulho, mas respeito é pra quem tem, como dizia Sabotage em suas letras. Tipos fecha o programa Nova fotografia de 2018 do mis_sp, logo após a exposição BAMBAS de Hudson Rodrigues, reafirmando resistência em aparelhos de cultura e arte.

O processo até a exposição começa em 2017 quando tenho contato com esses fotografias digitalizadas, pesquisadas no site Brasilianas do Instituto Moreira Sales, também era recente a chegada dos meus sobrinhos Theo e Alice na família, que foi decisivo para mergulhar de vez na pesquisa e produção do trabalho, ambos filhos de brancos (irmão e irmã) e negros (Cunhada e Cunhado), aos poucos pude perceber que desde bebê já havia uma diferença nas palavras com eles, Theo nasceu de pele branca com traços negroides e Alice de pele retinta, notei que dentro de casa Theo passava e por vezes passa por branco e Alice não, para fora de casa isso se acentua, isso me tocou demais, foi quando queria saber de fato onde estavam os negros na fotografia?

Passei sete meses indo e vindo do litoral norte, São Sebastião para São Paulo, foi nesse período que li sobre o assunto (continuo lendo) e também fiz minhas pesquisas em tons de pele, tecidos de matriz africana, indumentárias, religião, fotografia do Sec. XIX no Brasil e Carte-de-visite. Depois da pesquisa o trabalho foi pintar e experimentar muito, horas e horas na frente do computador.

Tive ajuda de pessoas essenciais, trocas sinceras e necessárias com o fotógrafo e artista Moisés de Patrício, a jornalista Flora Morena e artista multimídia Mariá Gonçalvez.

Para chegar o tom de peles usei como base o trabalho da fotografa brasileira Angelica Dass que tem um trabalho magnifico chamado Humanae, onde ela pesquisa o pantone das cores de pele, a para a escolha das músicas no local chamei um amigo e DJ Rogério Silvestre, que somou muito ao trabalho e o texto foi escrito a quatro mãos, pela Stephanie Ribeiro e Tulio Custódio.

cores e valores

Tipos é um resgate da obra do fotógrafo teuto-brasileiro Alberto Henschel (1827–1882), conhecido pelo registro das paisagens do Rio de Janeiro e do cotidiano da monarquia brasileira durante o Segundo Reinado. Seu título de Photographo da Casa Imperial habilitou-o a fotografar o impera- dor Dom Pedro II e sua família. Mas, certamente, sua principal contribuição à história da fotogra a foi o registro de todos os extratos sociais do Brasil oitocentista: retratos geralmente no padrão carte-de-visite foram tirados da nobreza, dos comerciantes ricos, da classe média, e também de negros e negras, escravizados e libertos, em um período anterior à Lei Áurea.

O trabalho de Fernando Banzi consiste na ressignicação desses registros de pessoas de descendência e/ou origem africana, datados do m dos anos de 1860, feitos em Recife e Salvador. Retoma o passado e, por meio da pigmentação de retratos de Alberto Henschel, confere a esses indivíduos o direito à subjetividade. Faz isso através da técnica escolhida, a fotopintura digital, da manipulação de imagem, permitindo, assim, diversas possibilidades narrativas e nos convidando a imaginar essas histórias, tirando-nos do lugar confortável e comum da narrativa única e condensada sobre o indivíduo negro. Mesmo quando escravizados, estes não eram seres iguais, com origens iguais, com ações iguais diante da opressão, assim como hoje não somos e talvez nunca sejamos. A seleção de imagens que compõe esta exposição acopla indivíduos negros com características diversas já no período colonial.

De onde viemos? Quem somos? De onde vieram nossos traços? Por que esses cabelos, traços e cores, mesmo diferentes, colocam-nos numa categoria única na atualidade, a de NEGROS? Ao dar novas cores para os carte-de-visite de Alberto Henschel, Banzi coloca um óculos sobre os nossos olhos, um óculos da imaginação, que nos faz refletir sobre essas figuras não apenas no lugar de vítimas objeto dessa estrutura colonial, mas de vítimas PESSOAS dessa estrutura colonial. É um cuidado com aqueles que, mesmo diante das suas diferenças de origem, traços, cores, cabelos, eram resumidos a uma única categoria: ESCRAVOS. Assim como quem define quem era negro o fez a partir da compreensão de que éramos o outro do outro, o escravizado também teve sua desumanização afirmada a partir do entendimento de que ele não era a norma. Renomear-se, rede finir-se, trajar-se com novas cores parece uma premissa simples, mas é tornar-se humano.

Tornar-se sujeito para negros está também no processo de dar luz às diversidades sobre sua própria identidade. Em tempos nos quais o debate racial se populariza, falas sobre colorismo, identidade racial, traços negros e apropriação cultural ganham força e destaque, pois esses assuntos permeiam o campo do subjetivo. Subjetivo esse que o racismo da forma como se concebeu no Brasil negou àqueles que foram tratados como tipos de coisas, e não como tipos de pessoas. O que o racismo fez na nossa história, na história que inventou e construiu o Brasil, e ainda o faz, foi dar valores negativos e pejorativos a determinadas cores. O preto se tornou “chapado” em uma gama de valores negativos: o ruim, o indesejado, o marginal, o não humano, a coisa. O preto, em sua porção de cor que mostra o sujeito de origem africana, o escravizado, é a cor que constituiu o negativo.

Dar novo signicado a esse lugar, transformando-o em positividade, é o que faz a geração que diz que seus cabelos com tranças coloridas e suas roupas com estampas não são o feio, não são a escória, são demonstrações de seu empoderamento e liberdade. O simbólico é que isso também se dá pela somatória de novas cores, tanto no sentido de acoplar outras lutas, como a feminina e lgbtq+, quanto de se fazer perceber pelas cores que compõem a estética do seu próprio corpo. Para muitos, suas fotos e registros atuais são meras manifestações egóicas; para quem ainda vive numa sociedade que condiciona negro a um único tipo de ser com as mesmas características, são uma disputa de narrativa. Sem dúvida, Fernando Banzi faz uso dessas influên- cias atuais para recolorir esse passado presente, traçando um cruzamento de diversas narrativas e dando, até mesmo para nós, a nova geração, a tal geração “tombamento”, a chance de criar pontes e raízes com a identidade que nos foi tirada.

A exposição Tipos apresenta novas cores que usamos para ampliar o repertório sobre olhar as pessoas negras, sobre os valores que precisam ser colocados para olhar seres humanos que foram histórica e estruturalmente vítimas de uma violência sem precedentes. Banzi propõe novas cores para fotos, possibilitando-nos imaginar outros valores, deslocando do imaginário pobre e racista brasileiro a imagem pejorativa sobre escravizados. São seres humanos, pessoas. Gente. Tipos de gente. Tipos oferece novas nuances ao passado tão próximo da história do Brasil, pluralizando nossas existências e, sem dúvida, é um ponto de partida para aqueles que não conseguem reconstruir um projeção clara sobre sua origem. Agora, mais do que nunca, é o momento de dar novas cores à nossa paleta de símbolos, novas conduções para nossa imagem de humanos, de sujeitos.

Tipos serve como um elo no vazio ao conferir novos valores para aqueles que sempre foram resumidos à sua cor.

Stephanie Ribeiro, feminista negra, arquiteta e urbanista, escritora.

Tulio Custódio, sociólogo e curador de conhecimento na Inesplorato.

Este trabalho não é meu e sim coletivo, dedico para meus sobrinhos Theo e Alice que foram essenciais na construção do projeto e todas as pessoas negras que lutaram e lutam todos os dias.

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Sediada no Memorial da Resistência de novembro de 2018 a abril 2019, a exposição foi composta por dois corredores com os temas apagamento e resistência. Ambos repletos de imagens, objetos e depoimentos, em sua maioria, captados pela própria população indígena, revelando a experiência de ser essa cidade – apesar de um processo histórico de apagamento, e por meio de uma resistência já secular (que muitos desconhecem).

Formamos uma equipe responsável pela produção, identidade visual, sinalização e ilustração. A identidade visual foi desenvolvida com o intuito de traduzir a urgência das falas dos povos indígenas expressas nos painéis e pilares do espaço expositivo. A tipografia escolhida foi a Allerta e Allerta Stencil,  cujo os caracteres foram minuciosamente projetados para serem compreendidos de uma maneira mais rápida: como seu próprio nome diz, um alerta. Foram utilizadas as cores branco, cinza chumbo e vermelho urucum nas tipografias e nos fundos dos painéis, dando destaque ao conteúdo escrito da exposição – a voz dos povos indígenas – e invocando o caráter de urgência inerente à luta indígena.  

–

equipe
ana david
andré stefanini
christian salmeron
lauro rocha
paula marujo

fotografia
victoria braga

–

ficha técnica

mediação-curatorial
daniel kairoz
marília bonas

assessoria curatorial
casé angatu xukuru tupinambá

mediação com povos indígenas
alaide pankararé
alex kaimbé
avani fulni-ô
casé angatu xucuru tupinambá
clarisse pankararu
dhevan gwyrá dju
ivone pankararu
índio badaróss
jaguarete
jera guarani
pajé guaíra
pajé laguna
paulo wassu cocal
pedro pankararé
sonia barbosa
tamikuã txih
txairon fulni-ô
wiryçà kariri xocó

vídeo retratos (direção, captação e edição)
daniel kairoz
isadora brant

conversão dos vídeos
lucas rangel

expografia
marília gallmeister

produção
ana flávia de carvalho
daniel kairoz
luiza giandalia
paula marujo 

projeto gráfico
ana david 

tratamento e edição de imagem
andré stefanini
christian salmeron
lauro rocha 

comunicação visual
water vision

agradecimentos
amanda signori
andre okuda
ariane RL
arquivo público do estado de são paulo – APESP
benedito prezia
cafira zoé
caio richard
caio silva ferraz
camila mota
carmen lopes
centro de trabalho indigenista – CTI
comissão guarani yvyrupa – CGY
comissão pró-índio de são paulo – CPISP
conselho indigenista missionário – CIMI
eduardo duwe
equipe de projetos culturais da pinacoteca do estado de são paulo
érico coelho de melo
gabriela aidar (pinacoteca do estado de são paulo)
gabriela batista
heloisa bio
instituto bixiga
instituto socioambiental josé maurício arruti julia gimenes
lídia pankararu
lorraine maciel
lucas keese dos santos
maurício pinheiro
mariangela sena
museu da imigração do estado de são paulo
natália farias
raphael escobar
rodrigo brucoli
roney freitas
salvador kamakan
teat(r)o oficina uzyna uzona
tenonderã ayvu
thea
victor parolin
vinícius toro
vivência na aldeia
xejaride virgínia
xeramoi papa

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Fronteira Livre foi um processo/projeto desenvolvido para a 11ª Bienal de Arquitetura SP Em Projeto, que resultou em intervenção pública em seis estações do Metrô de São Paulo, de Outubro a Dezembro de 2017. O processo foi realizado através da colaboração entre ativistas, arquitetos, assistentes sociais e artistas de diversos países em uma parceria principal entre a Goma Oficina e o CAMI Centro de Apoio ao Imigrante e Refugiado.

A intervenção foi resultado de dez dias de imersão no CAMI, em que foram realizadas dinâmicas relacionadas ao tema FRONTEIRA LIVRE (título da 10a Marcha da Imigração de São Paulo de 2016). Os primeiros três dias consistiram em dinâmicas de grupo e debates para a construção de narrativas coletivas: dia 1 “história do eu”, dia 2 “história do nós”, dia 3 “história do agora”. Após essas dinâmicas chegamos em seis mensagens síntese – pontos de convergência das narrativas individuais e coletivas – que o grupo desejava comunicar para os usuários das seis principais estações de metrô da linha vermelha: Barra Funda, República, Sé, Brás, Tatuapé e Itaquera.

Valendo-se de metodologia de tradução intersemiótica – que consiste em interpretar palavras e sentimentos e traduzi-los em meios não verbais – os conceitos subjetivos levantados pelo grupo como invisibilidade, medo, voz, limite e rompimento foram transformados em padrões geométricos e cores, estampando seis faixas/fronteiras de 6mX0.75m. As faixas foram fixadas no alto dos largos corredores de alta circulação nas emblemáticas estações do Metrô, de modo a representar em si uma fronteira a ser cruzada diariamente por milhões de pessoas.

Esse ano o projeto foi contemplado com o prêmio na Bienal Iberoamericana de Desenho na categoria Diseño y Participación ciudadana / UCCI. 

O evento ocorrerá no Matadero em Madrid de 26 a 30 de novembro de 2018.

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fronteira livre | 11a bienal de arquitetura
fronteira livre na exposição imaginário da cidade
história do nós
intervenção leva debate sobre a imigração e fronteiras ao metrô

Entrevista para a embaixada brasileira em madrid. Na foto Gabriela Forjaz, Maria Cau Levy e Alexander Furunes.

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A desmontagem foi feita de forma que todos os componentes fossem devidamente desparafusados, ordenados e nomeados, não havendo desperdício de um único parafuso. A racionalização da desmontagem garante, além de não danificar as peças,que a torre possa ser erguida de novo em sua configuração completa, em outra oportunidade.

Ao finalizar a desmontagem da torre de Tatlin, e vê-la sendo devidamente protegida, empacotada e encaixotada, tivemos uma espécie de alívio. A torre, e o que ela representa, não compartilhariam nossa angústia sobre um futuro próximo e incerto.

Neste dia estávamos recém informados sobre os riscos colocados para o segundo turno da eleição presidencial brasileira: o fortalecimento, ou renascimento de um obscurantismo moralista, pseudo religioso, misógino, dogmático e violento. Um retrocesso brutal.

Enquanto desmontávamos a maquete, só conseguíamos pensar no desmonte em curso. O desmonte da democracia vem sendo cultivado e se intensificou nos últimos três anos no Brasil. Os frutos que dele colhemos, a contragosto,  são as perdas de direitos sociais, trabalhistas, o desmantelamento das instituições de cultura, ciência e tecnologia, colocando em xeque a soberania popular.

A liberdade civil caminha para a berlinda. Não são só as instituições que calibram os instrumentos de perseguição. A censura é violenta e ela vem do próximo. Ela se manifesta no público, na rede social, na tv, na praça, no metrô. O ódio se materializa em agressão, repressão, incompreensão. Sabemos que não se tratam de figuras de linguagem ; relacionam-se a ocorrências deprimentes, legitimadas por uma espécie de  cegueira arbitrária. O ódio é um instrumento de manipulação para o desmonte da democracia.

O desmonte aproxima-se da demolição e, assim, se opõe à desmontagem. Na construção civil, os processos de desconstrução são diferenciados entre demolição e desmontagem. A demolição pressupõe esforços destrutivos, gerando resíduos e inutilizando os componentes, reduzindo-os a entulho. A desmontagem considera a desconexão inteligente entre as partes, possibilitando reutilização.

A constituição do edifício, ou seja, a maneira como foi projetado, determina as possibilidades de sua desconstrução. Uma construção racionalizada, através da articulação entre partes independentes,  permite a flexibilidade para reconfiguração e desmontagem inteligente, sem que se jogue nada fora, permitindo vida nova para os componentes.

Nesse momento, de convulsão e ruptura, entendemos que o estado de direito democrático brasileiro, que aparentava sólido, é um aglomerado de improvisos rebocado. Um monolito inflexível, que não foi projetado para transformações racionalizadas, sofrendo com ela, e que parece só poder ser desconstruído ou reconfigurado através da demolição. Retrato da sua fragilidade constitutiva.

O que estamos prestes a testemunhar e protagonizar – no campo político, psicológico e social – caso seja inevitável, em nada se assemelha à desmontagem da maquete do Monumento, em que todas as peças foram cuidadosamente desvinculadas, nomeadas e embaladas para uma montagem futura.Essa transitoriedade de estados determinou o  projeto da maquete desde o início.

Não é possível desmontar e encaixotar a democracia brasileira com a esperança de que ela seja montada outra vez, num futuro próximo. O desmonte é a demolição. Esse processo gera danos irreparáveis e imprevisíveis. Tendo em vista esse cenário, o primeiro passo é compreender que existe um grande trabalho de reconstrução pela frente.

Projetar a reconstrução de algo que está sendo demolido exige cuidado, agilidade e perspicácia. É preciso compartilhar inteligência, racionalizar os recursos e projetar de maneira simultânea à desconstrução. Ao mesmo tempo em que caem os destroços, catalogamos e os utilizamos com outro significado e função. Essa imagem simboliza a construção da resiliência associada à  emergência.

O convite à ação que o contexto nos faz exige criatividade e precisa estar referenciado. Referências históricas, artísticas e humanistas. Ainda que munidos de tudo isso, dependemos de união, articulação.

Pode ser que a reconstrução tenha que acontecer simultaneamente à destruição, ou pode ser que o esforço destrutivo supere o esforço construtivo, e precisaremos recomeçar de terra arrasada. Em ambos os casos, nos resta encarar a solicitação e planejar um bom canteiro de obras para essa situação provisória, enquanto projetamos uma nova torre com a garantia de que suas fundações sejam essencialmente democráticas.

*texto publicado originalmente no Vitruvius, na revista Drops <http://www.vitruvius.com.br/revistas/read/drops/19.133/7137>

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O ensaio propõe um olhar para a produção dos fotógrafos do fim do século 19: Felipe Augusto Fidanza, Friedrich Carel Hisgen, Jacques-Philippe Potteau e o estúdio de Woodbury e Page que em comum fotografaram diversas etnias e saíram de seu país de origem para expandir a fotografia. Intervir e ressignificar essas fotografias é uma tentativa de afirmar o fazer artístico como expressão social. Apresenta cor e vivacidade. Traz à tona e evidencia os tipos sociais fotografados. Afirma um novo lugar de representação do trabalho desses fotógrafos e contemporiza através da fotografia de época. Como pesquisa e prática o ensaio se mantém em progresso para experimentar novas técnicas e linguagens, ou seja, o processo é tão importante quanto o resultado.

Para o PhotoEspaña foram selecionados para compor a mostra Territórios Imaginários na Casa América em Madri: André Penteado, Elsa Leydier, Fernando Banzi, Gringocoletivo, Ilana Bar, Isabel Santana, Ivan Padovani, Luciana Faria Silva, Pedro Silveira, Tatewaki Nio, Zé Barreta.

Participaram da mostra Novos Protagonistas no Valongo em Santos: Camila Falcão, Carla Santana, Daniela Paoliello, Elsa Leydier, Fernanda Frazão, Fernando Banzi, Gabriel Uchida, Henrique Carneiro, Jeferson Lucas, Mariana David, Misha Vallejo & Isadora Romero, Rochele Zandavalli, Rodrigo de Oliveira, Shinji Nagabe e Ursula Jahn.

PHotoESPAÑA 2018
06 de junho à 26 de agosto 2018
Casa América, Madri, Espanha

Valongo 2018 – Festival Internacional da Imagem
12 a 14 de outubro
Santos, Brasil

O post lugar de todos no photoespaña e no valongo apareceu primeiro em goma oficina.