O projeto gráfico do livro Arquiteturas Contemporâneas no Paraguai foi realizado pelos próprios organizadores do livro, o coletivo Goma Oficina, o que possibilitou uma maior integração entre a concepção do design e a pesquisa crítica apresentada. As obras paraguaias selecionadas no livro se destacam pela experimentação com materiais ordinários, resultando em intervenções extremamente contemporâneas, heterogêneas e propositivas.

Tivemos a preocupação de deixar aparente os elementos construtivos do livro (papel, dobra e costura), revelando ao máximo sua estrutura, e remetendo a sensação tátil que a própria arquitetura paraguaia provoca. Os materiais escolhidos foram os mais comuns disponíveis no mercado, utilizados sem acabamentos e grandes refinamentos.

A escolha de uma quinta cor especial, o laranja neon, aparece como a representação do barro – elemento importante do repertório construtivo guarani. Já a folha gráfica foi diagramada em seu tamanho original (96×66) de modo a explorar a incidência das dobras na composição gráfica das imagens e títulos de capítulos. As tipografias utilizadas (com e sem serifa) revelam o contraste entre o novo e o antigo, e são apoio para a disposição do conteúdo bilíngue.

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Para nós foi uma honra poder se debruçar nessa pesquisa. A arquitetura paraguaia é extremamente experimental, diversa, plural, polifônica. Por isso nos preocupamos nessa incursão em tentar mostrar seus aspectos mais diversos: variedade de programas, escalas, materialidades. Além de trazer o contexto político, territorial e social, que o Brasil foi tão presente (negativamente), e estudamos e falamos muito pouco sobre isso. Acreditamos, assim como Fernando Lara no texto do posfácio, que olhar para nosso território latino americano é aprender a lidar com nossas potencialidades e desafios. Por isso a importância desse olhar e dessa troca. E por ter tanta gente preocupada com isso, que acreditamos que o lançamento estava cheio!!

No Brasil, pouco se sabe sobre a realidade do Paraguai, um país que possui uma cultura rica, belas paisagens e uma população de cerca de 6,5 milhões de pessoas que falam as duas línguas oficiais: espanhol e guarani. O livro Arquiteturas contemporâneas no Paraguai busca revelar a riqueza e inventividade das construções contemporâneas realizadas por uma nova geração de arquitetos paraguaios. Propõe-se também a fazer uma análise da história do país e do seu desenvolvimento, marcado pela influência de sucessivos governos brasileiros.

A publicação bilíngue (português-espanhol) apresenta uma seleção de obras marcadas pela experimentação construtiva e muita criatividade, utilizando materiais básicos: tijolos, concreto e vidro. Manejando recursos materiais muito simples  as obras de arquitetos como Solano Benitez e Javier Corvalán têm alcançado grande destaque na arquitetura mundial. Com textos críticos e uma seleção de vinte e nove obras, o livro organizado pela Goma Oficina propõe à esse território um novo olhar,  que pode ajudar muito a pensar o futuro (e presente) das cidades latino-americanas, tomando como exemplo  essa geração de profissionais que vem encontrando soluções criativas aos desafios sociais e urbanos locais.

Para adquirir o livro basta acessar o site da editora , ou na Amazon

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“Para a contenção da barbárie, faz-se necessário anunciá-la. Enunciá-la. Fazer vê-la. Colocar a nu aquilo que a cultura vela e em tempos sombrios, a mascara e fantasia. E trazer à superfície suas formas comuns. Como pontua Bataille, a arquitetura se expressa um gosto predominante para a autoridade divina ou humana. Talvez seja o caso de voltar-se às vidas que foram excluídas e, todavia, produzem mundos à parte da ordem divina na qual instauramos esta cultura?”

A publicação foi realizada na oficina editorial coletivo: arquitetura e política, uma atividade elaborada pela Goma Oficina (SP) e a revista Piseagrama (BH), para a XV semana viver metrópole – semana de arquitetura organizada pelos estudantes da FAU Mackenzie. A oficina se deu através do levantamento de algumas questões que relacionam arquitetura, política e publicação editorial, como por exemplo, onde se encontram os discursos formativos hoje na arquitetura, para que e para quem publicamos atualmente e o que uma publicação pode trazer de novo para a arquitetura e para a política.

Os participantes foram convidados a selecionar conteúdos ligados a esses  temas para entender possíveis linhas editoriais entre eles. Os formatos trazidos foram diversos: textos, notícias, imagens, livros, pesquisas, manifestos, fotografias, entre outros. A seleção de conteúdos mostrou como os mais diversos assuntos podem estar conectados, entendendo que a informação necessita uma leitura crítica. Uma matéria chama atenção para a construção de um mural no Minhocão retratando as artistas Linn da Quebrada e As Bahias, símbolos da luta LGBTQ+, enquanto outra aponta casos de violência e transfobia que mulheres trans sofreram no Arouche, muito próximo ao mural. Tomando a luta de grupos marginalizados como mote editorial,  o grupo elegeu três temas para criar uma narrativa crítica para a publicação: intolerância, gestão e apagamentos, relacionando  a cidade de São Paulo e seus agentes em diversas esferas.

O formato, também discutido em conjunto,  estruturou duas maneiras de inserir esses temas na publicação, uma para os conteúdos “teóricos” e outra para os “recortes” – inseridos como “abas”.  Os recortes eram citações de livros, músicas ou poemas mais curtos, pontuais; os teóricos, notícias íntegras, matérias de revistas e trechos de livros. As imagens, retiradas do google e das matérias, foram recortadas em pontos específicos representando os assuntos. A zine resultado desse processo é um mosaico de recortes que apresenta fragmentos da atual conjuntura política e os desdobramentos desses acontecimentos na sociedade.   

Diversos escritores, músicos e artistas foram citados, entre eles:  Criolo, Georges Bataille, Giselle Beiguelman, Guilherme Wisnik, Maria Rita Kehl, Mc Linn da Quebrada, Sérgio Pena e Walter Benjamin.

A zine não está a venda e está disponível online neste link.

oficineiros
Paula Lobato
Ana David
Christian Salmeron
André Stefanini
Fernando Banzi

participantes
Thais Zanini
Sophia Noronha
Sofia Olival
João Vitor Araújo
Gabrielle Frigotto
Guilherme Carriel
Victor Martins
Laura Vasconcelos
Beatriz Saporito
Felipe dos Anjos
Gisete Reis

sobre piseagrama

PISEAGRAMA é uma plataforma editorial dedicada aos espaços públicos – existentes, urgentes e imaginários –  e além da revista semestral e sem fins lucrativos, realiza ações em torno de questões de interesse público como debates, micro-experimentos urbanísticos, oficinas, campanhas e publicação de livros.

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Achamos importante criarmos um cartaz especificamente para esse evento, por se tratar de um assunto político, de injustiças e resistência. Convidei o artista parceiro da Goma, Fernando Banzi para fazermos algo que tivesse uma relação direta aos 23 condenados injustamente por participarem dos protestos que ocorrerem no ano em que o Brasil cediou a copa do mundo, no Rio de Janeiro. De acordo com as leis da FIFA, cada seleção pode convocar no total, 23 jogadores para a seleção oficial, o mesmo número de condenados. Lembrando o episódio da foto oficial de 2002, segundo o volante Vampeta, não havia até o presente momento uma foto com os 23 jogadores. Seu ato de rebeldia, quebrando o protocolo da FIFA, foi chamar os outros jogadores, além dos usuais 11, para a foto oficial. Usamos o resultado como base para a nossa intervenção, reforçando o caráter de resistência da memória, pois caso contrário, os 23 não seriam lembrados.

divulgação acervo FIFA

Tranformamos a foto hiatórica, agora em azul, e com intervenção digital, inserimos balaclavas em todos, sugerindo que eles na verdade  eram os 23 condenados naquele momento. O nome de cada condenado injustamente nas manifestações surge escorrendo em vermelho, junto ao alvo no escudo da CBF e o título do cartaz: VINTETRÊS. Imprimimos em risografia, pela Risotropical.

Após a exibição do documentário “Operações de Garantia da Lei e da Ordem” rolou uma conversa com a Joana D’arc Ferraz,  Igor Mendes, Giselle Beiguelman, Acácio Augusto, Peter Pál Pelbart e Vladmir Safatle.

Gostaríamos de agradecer a editora n-1 pela oportunidade e pelo seu rico trabalho e a Casa do Povo por ceder os espaços de resistências. Temos os prints disponíveis na goma oficina e na editora n-1.

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Ela me chamou para fazermos alguns fac-símiles desse caderno. O desafio era escanear aproximadamente 2,5 m de caderno e fazer o desenho contínuo bater direitinho. A Rê acompanhou o processo bem de perto, um privilégio pra quem fica quase um ano sem se ver. 

O texto sobre o verbo criado – o michouinar – já estava na cabeça dela, e foi escrito a mão e igualmente escaneado. Depois veio o projeto de como fazer o livro sanfonado sem perder a característica do original, que foi resolvido estudando o moleskine e as possibilidades com a gráfica.

A única diferença do fac-símile com o original foi a capa. Optamos por uma capa independente, em papel kraft, com grafismos igualmente feitos na hora e escaneados.

                   
Foi em um curto período que conseguimos fazer o Michouin nascer, e eles precisavam ficar prontos para que ela pudesse levar algumas cópias para a França. No fim, deu certo, algumas cópias foram com ela, outras com o Dé, amigo que partiu para a mesma aventura circense que a Rê.

Fico muito feliz com esses encontros, pessoas que mesmo distantes estão em nós. Agradeço imensamente a Rê – ou melhor, Renata La Rana – pela amizade, parceria e confiança em transformar sua arte e levá-la para o mundo.

Conheça os projetos circenses de Renata La Rana
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kitch kong
collectif portés de femmes

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sobre a janela goma oficina

*para adquirir um Michouin para chamar de seu, mande um email para ana@gomaoficina.com
**fotos dos fac-símiles por Fernando Banzi

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pipa, papagaio, cafifa, quadrado, piposa, pandorga, arraia, pepeta.

o fazer, ocupar a mão e a cabeça na construção de um objeto que ocupa o ar, preenche o espaço, a cabeça com pipas desbicando. comanda a mão, a mão ocupada, a pipa no ar e o pé na terra. o ensaio propõe a pipa como alegoria e peça importante no pertencimento do individuo em sociedade.

mario cesar rodrigues – omipipa – deixou sua cidade natal no interior do estado de são paulo, para um período de recuperação, afim de mudar alguns hábitos. participando do movimento, topa conviver em
um espaço criativo e plural, na margem da cidade de são paulo, a piparia, situada no morro do querosene zona oeste da cidade, onde se desenvolve atividades culturais, educacionais, oficinas de culinária, pães, pipa, serigrafia e música.

o ensaio omipipa foi publicado como fotolivro independente em parceria com a Goma Oficina. produzido no morro do querosene em 2015, tem a pipa como alegoria e tema principal do projeto. texto de Andre Lo Russo

ficha técnica:
fotografia e projeto gráfico, fernando banzi
texto, andré lo russocostura, julia contreras
editora, janela goma oficina
gráfica: forma certa
fonte: haleway
tiragem: 70 exemplares
1a edição, 2017, são paulo sp

veja o vídeo do fotolivro

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Imagens acima: primeiros estudos com mesa de luz e engarrafando memórias.

O formato escolhido foi o do zine clássico, com dobraduras e recortes, que pode ser utilizado com cartaz ou livreto, no formato 10 x 13,8 cm. De um lado combinei as plantas e as pedras por “temas” cromáticos, e do outro, criei uma composição com tudo ao mesmo tempo, isso tudo no papel pólen bold. O zine esgotou rapidamente, então como desdobramento disso, resolvi fazer um cartaz botânico monocromático azul, que foi impresso em risografia no papel pólen. 

É extremamente novo e gratificante para mim ver meus afetos catalogados e eternizados por aí, nas casas de amigos e desconhecidos.

Cartazes disponíveis no link.

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As oficinas:
Arquitetura, Fotografia e Estamparia

i) A oficina de Arquitetura propôs pensar o espaço do galpão e todas as diversas demandas do CAMI para aquele espaço. Foi realizada uma maquete 1/10 da proposta, que ficou lá para os usuários se apropriarem dela e fazerem sugestões.

ii) A oficina de Fotografia revisitou o bairro com o olhar para os imigrantes (visitando habitações, espaços coletivos e as ruas). Foi construído um mapa afetivo da região.

iii) Estamparia se propôs a visitar o imaginário simbólico trazido e contado pelos imigrantes, e a construir uma narrativa visual através de símbolos criados, fazendo referência a composições de diferentes tradições têxteis do mundo. Foram estampadas lonas de 1,50x90cm.

Feita em papel pólen bold 90g, a zine foi impressa na indigo. Financiada pelo Dafam, o custo teve que ser bem baixo. Com os alunos desenvolvemos esse jogo da divisão da página, para a narrativa não ser linear, e depender de quem manuseia o impresso.

+sobre a oficina
versão online do zine

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Disponível na Banca Tatuí

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Disponível na Banca Tatuí. Projeto gráfico por ana david e maria cau levy, editora Janela Goma Oficina

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