A oficina propôs o flanar como experiência fundamental para vivenciar o bairro da Liberdade e seus arredores, ativando o caminhar como método de investigação sensível e crítica do espaço urbano. Ao longo de cinco encontros, os participantes realizaram leituras, palestras, análises de mapas e fotografias históricas, além de uma expedição fotográfica pelo bairro. Esse percurso evidenciou processos de apagamento histórico, atravessados pelo racismo estrutural, movimentos migratórios dos últimos cem anos e a permanência de memórias vivas que tensionam as narrativas hegemônicas de “desenvolvimento” da cidade.

Mapas e cartografias foram centrais nesse processo, não apenas como instrumentos de orientação, mas como dispositivos críticos de interpretação do território. A partir de rotas e pontos de interesse definidos coletivamente, construiu-se um mapeamento fotográfico diverso que coloca em disputa as narrativas oficiais sobre a Liberdade, revelando histórias silenciadas e outras formas de existência e ocupação do espaço urbano. A formação contou com associadas e associados da Goma Oficina, o coletivo Cartografia Negra, a historiadora Tais Santana e um corpo discente diverso, reunindo diferentes olhares e experiências.

Ficha Técnica

Equipe Goma Oficina
Vitor Elias
André Stefanini
Flora Milanez
Fernando Banzi
Cat Tenório
Douglas Santiago
Jéssica Silva
Lauro Rocha
Tiago A. Santana

Historiadora
Taís Santana

Coletivo de Pesquisa
Cartografia Negra

Oficineiros
Ayê Sampaio
Cibelle Risan
Dominique
Elaine Xavier
Fábio Andrade
Joel Alencar
Júlia Machado
Luci Fernandes
Marilia Gabriele dos Santos
Paolla Karrara
Tereza Cristina
Vitória Guilhermina
Vinicius Campos

Exposição Território Liberdade
Local: Metrô Santana (Linha Azul)
Data Abertura: 04/02/2026

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ficha técnica

Curadoria: Ana Pato
Assistência de Curadoria e Pesquisa: Carolina Faustini Junqueira

Projeto Expográfico: Christian Salmeron e Teresa Vicini Lodi (assistente)
Identidade Gráfica: Maria Cau Levy e André Stefanini
Comunicação Visual: André Stefanini, Maria Cau Levy e Flora Milanez
Projeto de Iluminação: Saullo Costa da Silva Andretti

Produção: Angela Gennari, Cecilia Zuchi Vezzoni e Lucas Ribeiro
Montagem: Duzzi Cenografia
Realização: Associação Pinacoteca e Cultural (APAC)

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ficha técnica
design gráfico
Maria Cau Levy
André Stefanini

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english version below

Projeto expográfico, projeto gráfico e comunicação visual realizado para a exposição Orgulho e Resistências: LGBT na ditadura, realizada no Memorial da Resistência de São Paulo entre outubro de 2020 e abril de 2021. A mostra, em parceria com o Museu da Diversidade Sexual, tem curadoria de Renan Quinalha e faz um recorte sobre as relações entre autoritarismo e diversidade sexual e de gênero no período da ditadura militar brasileira.

Por se tratar de um conteúdo que simultaneamente tensiona temas como a violência e a liberdade, o partido expográfico procurou relacionar os contrastes presentes em toda narrativa curatorial em duas materialidades divergentes: os quadros metálicos – pesados e opacos – fazem a estrutura primária e organizam os painéis expositivos como elementos rígidos, enquanto os planos de tecido – leves e translúcidos – criam a ambiência da sala, separando os módulos temáticos fisicamente com algumas aberturas e intersecções visuais. A leveza e transparência dos tecidos convoca o visitante a experienciar de forma esperançosa um tema delicado e, muitas vezes, doloroso, ainda se tratando da mostra ser no Memorial da Resistência, edifício da antiga sede do DEOPS e que hoje dedica importante acervo à memória da ditadura militar. Como resultado conceitual, temos um espaço moldado por uma intensa relação entre repressão e diversidade, arte e censura, trazendo a potência de ambos durante o percurso, que por vezes se dá de uma maneira mais imersiva.

O projeto gráfico teve como desafio comunicar de modo contemporâneo um tema de extrema relevância para a atualidade, contudo enfatizando o caráter histórico da exposição em questão, que revisita arquivos de cerca de 50 anos atrás. A temática LGBTQ+ possui nos dias de hoje suas cores e bandeiras, que já compõem nosso imaginário coletivo. Contudo, esse simbólico, a exemplo das cores do arco-íris, foi produzido em um período posterior ao período retratado. Por isso nos propusemos a revisitar a estética das revistas independentes, da comunicação de massa vista nos panfletos, prensados, nas comunicações dos cinemas, das boates e bares. Nossa escolha pela família DRUK se deu por ser uma fonte expressiva, extensamente utilizada no século XX para comunicação de massa, cartazes, posters, letterings. As cores que vão do grito do vermelho até o gemido do rosa, foram propostas propositalmente por serem cores potentes com pouco contraste entre si. Uma contém a outra, e seu degradê utilizado na maior parede expositiva representa todos os tons dentro dessa paleta. A ideia foi brincar com as nuances de modo a tornar sutil a mudança de uma cor para a outra, e não assumir nenhuma das duas: sejam elas a representação da violência, do prazer, do grito, da repressão, da tensão ou do tesão.

ficha técnica
projeto expográfico – goma oficina
Ana David
Christian Salmeron

projeto gráfico e comunicação visual – goma oficina
André Stefanini
Maria Cau Levy

fotografia
Marina Lima
Julia Thompson

coordenação Memorial da Resistência SP
Ana Pato

curadoria
Renan Quinalha

co-curadoria e pesquisa 
Julia Gumieri
Leonardo Arouca
Marília Bonas

mediação virtual
Casa 1 – Centro de Cultura e Acolhimento LGBT

produção
Angela Gennari (Projetos Culturais – APAC)
Bárbara Rodrigues Tavares (Projetos Culturais – APAC)

tratamento e edição de imagens
Estúdio 321

execução de expografia
Artos Cenotécnica

montagem
Gala Art Installation

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english version

We worked on the exibithion, graphic and visual communication project for the exhibition Pride and Resistances: LGBT in the dictatorship, held at the São Paulo Resistance Memorial between October 2020 and April 2021. The exhibition, in partnership with the Museum of Sexual Diversity, curated by Renan Quinalha, highlights the relationship between authoritarianism and sexual and gender diversity during the period of the Brazilian military dictatorship.

Because it is a content that simultaneously tensions themes such as violence and freedom, the exhibition design sought to relate the contrasts to the present moment in the entire curatorial narrative in two divergent materialities: the metallic frames – heavy and opaque – creates a primary structure and organizes the panels exhibits as rigid elements, while the fabric planes – light and translucent – creates the ambience of the room, separating the thematic modules physically with some visual openings and intersections. The lightness and transparency of the fabrics invites the visitor to experience a delicate and often painful theme, although the exhibition is on display at Resistance Memorial, building of the former headquarters of the prison and torture site, which today dedicates an important collection to the military dictatorship history. As a conceptual result, we have a space shaped by an intense relationship between repression and diversity, art and censorship, bringing the power of both along the way, which sometimes takes place in a more immersive way.

The challenge of the graphic project was to communicate, in a contemporary way, a topic of extreme relevance for the present, however emphasizing the historical character of the exhibition in question, which revisits archives from about 50 years ago. The LGBTQ + theme in contemporary times has its colors and flags, which is already in our collective imagination. However, this symbolism, like the colors of the rainbow, was produced in a period after the one portrayed. Hence our objective to revisit the aesthetics of independent magazines, mass communication seen in pamphlets, in press, in cinema, nightclub and bar communications. Our choice for the DRUK family came from being an expressive font, widely used in the 20th century for mass communication, posters, letterings. The colors ranging from the scream of red to the groan of pink, was proposed because they are powerful colors with little contrast between them. One contains the other, and its gradient used on the largest display wall represents all the tones within that palette. The idea was to play with the nuances in order to make the change from one color to the other subtle, and not assume either: be they the representation of violence, pleasure, shout, repression, tension or lust.

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* Prêmio Jabuti categoria projeto gráfico 2020
* Selecionado pela AIGANY no concurso para os 50 melhores designs de livro e capas de 2019

No Brasil, pouco se sabe sobre a realidade do Paraguai, um país que possui uma cultura rica, belas paisagens e uma população de cerca de 6,5 milhões de pessoas que falam as duas línguas oficiais: espanhol e guarani.

O livro Arquiteturas contemporâneas no Paraguai, que será lançado no dia 28 de novembro em São Paulo, busca revelar a riqueza e inventividade das construções contemporâneas realizadas por uma nova geração de arquitetos paraguaios. Propõe-se também a fazer uma análise da história do país e do seu desenvolvimento, marcado pela influência de sucessivos governos brasileiros.

A publicação bilíngue (português-espanhol) apresenta uma seleção de obras marcadas pela experimentação construtiva e muita criatividade, utilizando materiais básicos: tijolos, concreto e vidro. Manejando recursos materiais muito simples as obras de arquitetos como Solano Benitez e Javier Corvalan têm alcançado grande destaque na arquitetura mundial.

Com textos críticos e uma seleção de vinte e nove obras, o livro organizado pela Goma Oficina propõe à esse território um novo olhar, que pode ajudar muito a pensar o futuro (e presente) das cidades latino-americanas, tomando como exemplo essa geração de profissionais que vem encontrando soluções criativas aos desafios sociais e urbanos locais.

O projeto gráfico do livro Arquitecturas Contemporáneas en Paraguay foi realizado pelos próprios organizadores do livro, o coletivo Goma Oficina, o que possibilitou uma maior integração entre a concepção do design e a pesquisa crítica apresentada.
As obras paraguaias selecionadas no livro se destacam pela experimentação com materiais ordinários, resultando em intervenções extremamente contemporâneas, heterogêneas e propositivas.

Tivemos a preocupação de deixar aparente os elementos constitutivos do livro (papel, dobra e costura), revelando ao máximo sua estrutura, e remetendo a sensação tátil que a própria arquitetura paraguaia provoca. Os materiais escolhidos foram os mais comuns disponíveis no mercado, utilizados sem acabamentos e grandes refinamentos.

A escolha de uma quinta cor especial, o laranja neon, aparece como a representação do barro – elemento importante do repertório construtivo guarani. Já a folha gráfica foi diagramada em seu tamanho original (96×66) de modo a explorar a incidência das dobras na composição gráfica das imagens e títulos de capítulos. As tipografias utilizadas (com e sem serifa) revelam o contraste entre o novo e o antigo, e são apoio para a disposição do conteúdo bilíngue.

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In Brazil, little is known about the reality of Paraguay, a country that has a rich culture, beautiful landscapes and a population of about 6.5 million people who speak the two official languages: Spanish and Guarani.

The book Contemporary Architectures in Paraguay, launched on November 28 2019 in São Paulo, tries to reveal the richness and inventiveness of contemporary constructions made by a new generation of Paraguayan architects. It is also proposed to make an analysis of the country’s history and its development, marked by the influence of successive Brazilian governments.

The bilingual publication (Portuguese-Spanish) presents a selection of buildings marked by constructive experimentation and a lot of creativity, using basic materials: brick, concrete and glass. Managing very simple material resources, the works of architects such as Solano Benítez and Javier Corvalán have achieved great prominence in global architecture.

With critical texts and a selection of twenty-nine works, the book organized by Goma Oficina proposes to that territory a new look, which can help us think about the future (and present) of Latin American cities, taking as an example that generation of professionals who come finding creative solutions to local social and urban challenges.

The graphic design of the book Arquitecturas Contemporáneas en Paraguay was carried out by the own book’s organizers, the collective Goma Oficina, which made a greater integration between the design concept and the critical research presented.
The Paraguayan works selected in the book stands out for experimenting with ordinary materials, resulting in extremely contemporary, heterogeneous and purposeful interventions.

We made the constructive elements of the book (paper, fold and sewing) apparent, revealing its structure as much as possible, and referring to the tactile sensation that the own Paraguayan architecture provokes. The materials chosen were the most common and available on the market, used without finishing and major refinements.

The choice of using a fifth special color, neon orange, appears as the representation of clay – an important element of the Guarani constructive repertoire. On the other hand, the graphic paper was diagrammed in its original size, (96 x 66 cm) in order to explore the incidence of folds in the graphic composition of the images and chapter titles. The typographies used (with or without serif) reveal the contrast between new and old, and are supports for the bilingual content.

organizadores goma
André Stefanini
Ana David
Eduardo Verri
Guilherme Tanaka
Lauro Rocha
Lena Império
Maria Cau Levy
Pedro Beresin
Vitor Pena

apresentação
Lena Império Hamburger e Maria Cau Levy

textos
Javier Rodríguez Alcalá, Eduardo Verri, Pedro Beresin e Vitor Pena

posfácio
Fernando Luiz Lara

coordenação editorial
Abilio Guerra, Fernanda Critelli e Silvana Romano Santos

projeto gráfico
Maria Cau Levy, André Stefanini, Christian Salmeron e Ana David

impressão
Pancrom

patrocínio
Cerâmica Atlas

realização
Goma Oficina e Unibes Cultural

1ª edição, 176 páginas, fotos, ilustrado, colorido, capa dura, papéis Offset 120g/m² e Pólen Bold 90g/m², 17 x 24 cm
ISBN 978-85-88585-86-7 (Romano Guerra)
ISBN 978-85-64558-46-5 (ECidade)

link relacionados

Oficina com colectivo Aqua Alta Territorio Asunción em 2017
#paraguai

Lançamento do livro “Arquiteturas Contemporâneas no Paraguai” – archdaily
Arquitetura paraguaia é retratada em livro da Goma Oficina – arcoweb
Lançamento: Arquiteturas Contemporâneas no Paraguai – editora da cidade
Aiga 50 books and 50 covers 2019

Para adquirir clique aqui para site da editora, ou aqui para Amazon

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novembro 2019

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O pavilhão Gife (180m2) foi projetado para a Mostra Gife de Inovação Social, que ocorreu no CCSP de 1 a 17 de Setembro de 2019. A solução arquitetônica considerou além da montagem no Centro Cultural São Paulo, a possibilidade de itinerância. Também considerou que seria montado em 1 dia pela própria equipe de arquitetos.

Para solucionar a reconfigurabilidade do pavilhão adotamos um sistema modular de alumínio extrudado e ranhurado com conectores móveis, que nos permitiu a independência entre a estrutura e vedação.

A intenção foi criar um espaço de convergência e uma experiência de introspecção que abrigasse o conteúdo da mostra, e dialogasse com o contexto do CCSP. Uma envoltória elíptica em tela agrícola aluminizada foi o elemento escolhido para a definição do limite e organicidade. A tela agrícola atendia às nossas expectativas com relação à compactabilidade, leveza e equilíbrio entre opacidade e translucidez que desejávamos.

O sistema construtivo adotado para estrutura é utilizado em fábricas para atender a linhas de montagem na fabricação de esteiras, racks, e outros dispositivos. Pesquisamos esse material há alguns anos (mais sobre a pesquisa aqui) e aplicamos ele em exposições e pavilhões pois acreditamos ser importante para o debate da sustentabilidade nas construções efêmeras. Sempre adotamos o uso de materiais que são pensados para o reuso, sem a implicação de esforços destrutivos e sem a geração de resíduos.

Para isso contamos com um período de prototipagem e pré-fabricação no mês que antecedeu a montagem. Durante esse processo foi possível experimentar e corrigir o projeto, em tempo real, realizar testes de comportamento estrutural, e compreender o esforço e recurso humano necessário para a montagem e desmontagem do pavilhão. Essa etapa do trabalho, foi denominada Fábrica e teve lugar na galeria Mário Schenberg cedida pela FUNARTESP. O processo era aberto a visitação, que acolheu uma série de atividades que promovemos para público mais amplo.

A Fábrica foi o principal aspecto para o desenvolvimento do projeto. Levando em conta sobretudo o aprendizado e troca entre os arquitetos, que eram os montadores e os designers da mostra.

A montagem da estrutura foi realizada em aproximadamente seis horas, com uma equipe de 10 pessoas. A desmontagem completa levou menos que quatro horas.

equipe goma oficina

arquitetura e montagem
Vitor Pena
Victoria Braga
André Vitiello
Inaê Monteiro Negrão
Clara Varandas Abussamra
Luisa Capalbo Menezes
Victor Salviano Isawa
Luiz Gomes da Silva

design gráfico 
Maria Cau Levy
André Stefanini 

coordenação de produção 
Paula Marujo 

fotos
Rafaela Netto

vídeo
Central Content

Para o projeto de sinalização escolhemos o papel reciclável – em placas estreitas para o fácil transporte e adaptabilidade – pensadas para as itinerâncias que aconteceriam pelo país, evitando reimpressão e desperdício de material. A tipografia escolhida foi a Cooper Hewitt, por ser a tipografia já utilizada pela associação. Utilizamos a variação de peso, forte característica da type não explorada na marca GIFE, para trazer dinamicidade e pluralidade. A estampa criada com o número 1 brinca com as espessuras da tipografia e marca a primeira edição da mostra.

ficha completa

realização
GIFE

coordenação geral
Erika Sanchez Saez
Paola Caiuby Santiago

curadoria
Erika Sanchez Saez
José Marcelo Zacch
Paola Caiuby Santiago

Apoio de produção
GIFE
Aline Rosa

Textos
Mônica C. Ribeiro

Revisão
Juliana Bitelli

Tratamento de Imagens
Marcelo Guarnieri

Audiovisual 
Primeira Opção
Sergio Santos

Projeto Multimídia
Sergio Santos

Interativos
Samambaia Digital

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english version

The Gife pavilion (1937.5 ft2) was designed for GIFE, a Social Innovation Exhibition, which took place at the CCSP from September 1st to 17th, 2019. The architectural solution considered, in addition to the assembly at Centro Cultural São Paulo, was the possibility of roaming. It also considered that it would be assembled in one day by the team of architects.

To solve the pavilion’s reconfigurability, we adopted a modular system of extruded and grooved aluminum with movable connectors, which allowed independence between the structure and the fence.

The intention was to create a space for convergence and an experience of introspection that would harbored the content of the exhibition, and dialogue with the context of the CCSP. An elliptical wrap in aluminized agricultural canvas was the element chosen for the definition of the limit and organicity. The agricultural canvas met our expectations regarding the compactness, lightness and balance between opacity and translucency that we wanted.

The construction system adopted for the structure is used in factories to meet the assembly lines in the manufacture of mats, racks, and other devices. We researched this material a few years ago (more about the research here) and applied it to exhibitions and pavilions because we believe it is important for the debate on sustainability in ephemeral constructions. We have always adopted the use of materials that are designed for reuse, without involving destructive efforts and without generating waste.

We had a period of prototyping and prefabrication in the month before the assembly. During this process, it was possible to experiment and correct the project, in real time, carry out structural behavior tests, and understand the effort and human resources necessary for the assembly and disassembly of the pavilion. This stage of the work was called Factory and took place at the Mário Schenberg gallery provided by FUNARTE SP. The process was open to visitation, which hosted a series of activities that we promote to a wider audience.

The Factory was the main aspect for the development of the project. Taking into account above all the learning and exchange between the architects, who were the assemblers and designers of the exhibition.

The structure was assembled in approximately six hours, with a team of 10 people. The complete disassembly took less than four hours.

For the signage project, we selected a recyclable paper – in narrow plates to facilitate transport and adaptability – designed for itineraries that will  occur throughout the country, avoiding reprinting and material waste. The typography chosen was Cooper Hewitt, as it was already used by the association. We use the weight variation, a strong resource of the type not explored in the GIFE brand, to bring dynamics and plurality. A model created with the number 1 plays with the typography thickness and marks the first edition of the show.

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FÁBRICA FUNARTE foi um espaço de prototipagem, fabricação e troca de conhecimentos idealizado pela Goma Oficina. Por meio de residência técnico-artística realizada em espaço cedido pela FunarteSP durante o mês Agosto de 2019, reuniram-se arquitetos e estudantes de arquitetura com o propósito de desenvolver o protótipo na escala 1:1 do pavilhão que abrigaria a 1ª Mostra GIFE de Inovação Social, no mês seguinte, no Centro Cultural São Paulo.

A utilização de peças pré-fabricada de alumínio extrudido, enquanto experiência inédita, exigiu do grupo uma pesquisa teórica prévia, mas principalmente o exercício prático da montagem, imprescindível para o entendimento do comportamento estrutural do que viria a constituir o pavilhão. O processo também dá continuidade à pesquisa em estruturas pré-fabricadas leves desmontáveis, desenvolvida pela Goma Oficina.

Durante o período da residência também realizamos algumas atividades abertas e com participação do público. A instalação artística “Círculo Cromático”, coordenada pela Maria Cau Levy, consistiu na montagem de um círculo de 4 metros de diâmetro contendo 12 cores criadas a partir das bases de tinta serycril e pintadas em lonas de algodão cru de 1×1,5m.

Fizemos o processo inspirados no círculo cromático da disciplina de colometría dos Vkhutemas de Gustav Klutsis, com objetivo de entender a cor como matéria e não como elemento estético e estetizante. Partimos das três cores primárias azul, vermelho e amarelo, e entre elas duas cores de distância, resultando nas 12 cores finais. A atividade contou com a participação de Celso Lima, que ao lado de Neide Jallageas, foi curador da anti expo Vkhutemas: O futuro em construção (1918 – 2018).

No dia 27 de Agosto a fábrica funarte recebeu a palestra aberta de Paulo Pires (curador, ensaísta e professor), convidado pelo Ministérios da Cultura e Educação de Portugal para assumir o cargo de Comissário Executivo do Plano Nacional das Artes. O Plano tem como principal intuito promover a igualdade de oportunidades no acesso a cultura por meio da articulação arte-cultura-educação com auxilio das instituições públicas e organizações comunitárias.

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equipe
vitor pena
victoria braga
maria cau levy
andré stefanini
paula marujo
andré vitiello
victor izawa
luiz gomes
inaê negrão
clara varandas
luísa capalbo

oficina círculo cromático
maria cau levy
vitor pena
victoria braga
ana david
celso lima
nadezhda mendes da rocha
andré bonani
analuisa0gr
victória novais
isabella nakano

fotos
victoria braga
lauro rocha
fernando banzi

english version

The FUNARTE FACTORY was a space for prototyping, manufacturing and knowledge exchange idealized by Goma Oficina. Through a technical-artistic residency held in a space provided by Funarte SP during the month of August 2019, architects and architecture students met with the purpose of developing the prototype in the 1: 1 scale of the pavilion that would house the 1st GIFE Innovation Exhibition in the following month at Cultural Center of  São Paulo – CCSP.

The use of prefabricated extruded aluminum parts, as an unprecedented experience, required prior theoretical research from the group, but mainly the practical exercise of assembly, essential for understanding the structural behavior of what would constitute the pavilion. The process also continues the research on a light prefabricated demountable structures, developed by Goma Oficina.

During the residency period we also carry out some open activities with public participation. The artistic installation “Chromatic Circule”, coordinated by Maria Cau Levy, consisted of the assembly of a circle of 4 meters in diameter containing 12 colors created from the bases of serycril paint and painted on 1 × 1.5m raw cotton canvas.

The process was inspired by the chromatic circle of the Vkhutemas discipline of colorometry taught by Gustav Klutsis, in order to understand color as matter and not as an aesthetic element. We started from the three primary colors – yellow, red and blue, and between them two colors apart, resulting in the 12 final colors. The activity was attended by Celso Lima, who, alongside Neide Jallageas, were the curators of the anti–exhibition “Vkhutemas: The future under construction (1918 – 2018).”

On August 27th, the funarte factory received an open lecture by Paulo Pires (curator, essayist and teacher), invited by the Ministries of Culture and Education of Portugal to assume the position of Executive Commissioner of the National Arts Plan. The main objective of the Plan is to promote equal opportunities in access to culture through the articulation of art-culture-education with the help of public institutions and community organizations.

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Projeto realizado durante a programação do Seminário “Arquitetura para Autonomia: Ativando Territórios Educadores”, uma realização do Instituto a Cidade Precisa de Você e Escola Sem Muros, com fomento do CAU/SP.

Realizamos a oficina “Comunica Ação”, um mutirão de construção do letreiro da fachada para a Cia. Mugunzá de Teatro. A companhia nos solicitou que escrevêssemos TEATRO na elevação para melhorar a comunicação com os transeuntes. Sugerimos utilizar calhas elétricas, tanto pelo baixo custo, como pela possibilidade de futuramente ser inserido luz por dentro da estrutura.

Também parte da programação do Seminário, participamos do debate na Casa do Povo sobre o documentário Hacer Mucho com Poco (Kliwadenko Novas + Al Borde Arquitectos), discutindo o panorama da atuação profissional e acadêmica de jovens arquitetxs na América Latina, cujas práticas se fundamentam na busca pelos valores locais, materiais e humanos.  Estiveram no debate nos acompanhando Paolo Colosso do BRCidades e Fernando Botton na mediação.

equipe
vitor pena
victoria braga
maria cau levy
christian salmeron
andé stefanini
ana david

english version

We had the pleasure of integrating the program of the “Architecture for Autonomy: Activating Educating Territories” seminar, an accomplishment of the Instituto Cidade Precisa de Você and Escola Sem Muros, promoted by CAU / SP.

We held the workshop “Comunica Ação”, a task force for the construction of the facade sign for the Cia. Mugunzá de Teatro (Mugunzá theater company), also known by Container Theater. The company asked us to write THEATER on the rise to improve communication with passers-by. We suggested the use of electrical gutters, for the low cost, as well as for the possibility of future lighting being inserted inside the structure.

Also as part of the Seminar program, we participated in the debate at Casa do Povo about the documentary “Hacer Mucho with Poco” (Kliwadenko Novas + Al Borde Arquitectos, Ecuador), discussing the panorama of professional and academic performance of young architects in Latin America, whose practices are based on the research for local, material and human values. The debate was accompanied by Paolo Colosso from BRCidades and Fernando Botton in mediation.

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A oficina “editorial coletivo” foi uma atividade de quatro dias realizada em conjunto com a Paula Lobato, da revista piseagrama de belo horizonte, elaborada para a 15a semana viver metrópole – semana de arquitetura organizada pelos estudantes de arquitetura da fau mackenzie.

A prática profissional de arquitetos – associados a outros profissionais – apresenta como resultado cidades desiguais, segregadoras e muitas vezes pouco habitáveis, fruto de visões particulares de planejamento que, em sua maioria, esquecem da existência de outros “setores” das populações. É dentro desse contexto que surge, na história, a necessidade de uma abordagem crítica a respeito do que estava e está sendo produzido como espaço urbano, teórico e político. Uma semana antes do segundo turno das eleições presidenciais de 2018, realizamos a oficina com objetivo de mostrar outras maneiras de se pensar e fazer arquitetura e política, expandindo para uma publicação, do qual o editorial fosse realizado coletivamente.

A oficina se deu através do levantamento dessa e algumas questões, como Onde se encontram os discursos formativos hoje na arquitetura? Para que e para quem publicamos atualmente? O que é que uma publicação pode trazer de novo para a arquitetura e para a política? Cada participante foi convidado a selecionar e levar até três conteúdos ligados ao tema para juntos, pensarmos possíveis linhas editoriais entre conteúdos afins. Os formatos foram diversos: textos, notícias, imagens, livros, pesquisas, manifestos, fotografias, entre outros. Aconselhamos a seleção de conteúdos que pudessem ser reproduzidos, sem direitos reservados.

Ao analisarmos os materiais levantados no segundo dia, fizemos uma roda de conversa para começar a entender como os temas seriam editados e compostos para criar uma narrativa crítica para a publicação. Chegamos em três temas principais: intolerância, gestão e apagamento, todos relacionados a cidade de são paulo e seus “gestores”. Criamos duas maneiras de inserir os temas na publicação, que chamamos de “teóricos” e “recortes”. Os teóricos eram citações de livros, músicas ou poemas mais curtos, pontuais; os recortes eram notícias inteiras, matéria de revista, trechos de livros, que falassem sobre os temas. As imagens, retiradas do google e das matérias, foram recortadas em pontos específicos que elegemos como representação do assunto.

Os materiais disponíveis foram papel pólen 90gr, papel amarelo e rosa “chamequinho” e papel sulfite, todos no tamanho A4. O formato foi decidido através de um exercício em que cada participante criou um boneco do que imaginava para a publicação, agora já com um norte, com algumas características. Optamos coletivamente por um formato em que os recortes ficassem no tamanho 17 x 12 cm no papel pólen e os teóricos de tamanhos variados no papel amarelo, com uma aba e para que esses temas se costurassem ao longo da publicação. Criamos uma sobrecapa, no papel rosa, com uma imagem que julgamos representar a publicação como um todo, que também funciona como um pôster, com um manifesto no verso.

– A zine não está a venda e está disponível apenas online.

oficineiros
Paula Lobato – revista piseagrama;
Ana David
Christian Salmeron
André Stefanini
Fernando Banzi

participantes
Thais Zanini
Sophia Noronha
Sofia Olival
João Vitor Araújo
Gabrielle Frigotto
Guilherme Carriel
Victor Martins
Laura Vasconcelos
Beatriz Saporito
Felipe dos Anjos
Gisete Reis

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out 2018

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Todo do conteúdo da exposição foi reconstruído – maquetes, móveis, cerâmicas, azulejaria, estampas, roupas e brinquedos – como forma de experimentação do próprio processo pedagógico artístico que a escola propunha. A equipe contou com cerca de 30 artistas.

A expografia de Ricardo Amado se apropriou das paredes das oficinas para apoiar estruturas de madeiras com telas metálicas. A partir desse ponto nós desenvolvemos em parceria com o estúdio logos, nossa intervenção. Tudo na exposição foge de um caráter museológico e privilegia a produção – ao invés de originais estáticos e intocáveis  – são expostas as reconstruções e os processos por trás delas. Na parte gráfica, procuramos reforçar esse caráter de ateliê em processo. O conteúdo da exposição é explodido em painéis, presos à tela metálica, temporária, como peças ainda em estudo e não acabadas.

Além da comunicação visual da exposição, desenhamos um livreto com informações complementares e versões ampliadas dos textos.

identidade visual
maria cau levy
julio mariutti (estúdio logos)

assistentes
ana david
christian salmeron

editorial catálogo
maria cau levy
julio mariutti 

proj. gráfico catálogo
julio mariutti 

foto
lauro rocha

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jul 2018

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