A maquete, medindo 1,4m de diâmetro na escala 1/80, foi levada para Portugal em cinco partes para facilitar o transporte transatlântico e montada no local pela equipe. Feita em madeira caixeta maciça e pintada de branco, de acordo com a proposta expográfica, provocando a sensação de construção monolítica que repousa sobre a base.

A exposição ocorreu entre os dias 23 de fevereiro a  26 de maio, na Casa de Arquitectura, em Matosinhos, Portugal. Ao término da exposição, a maquete foi doada pelo Arquivo Fábio Penteado para o acervo permanente da Casa de Arquitetura.

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http://casadaarquitectura.pt/irradiacoes-fabio-penteado/

equipe
guilherme tanaka
luiz gomes da silva 

fotografia
ivo tavares
fernando banzi

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2019

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O projeto original da torre consistia em um edifício de 420 metros de altura, que abrigaria funções governamentais e infraestruturas de rádio transmissão. A maquete original com 4,5 metros de altura demonstra exequibilidade da estrutura enquanto geometria e a virtuose dos projetistas e artesãos no detalhamento e manufatura dos materiais.

A nossa recriação da maquete tem 2,5 metros de altura e foi executada em estrutura de alumínio e aço carbono galvanizado (para facilitar o transporte e a montagem). Os volumes internos são em polipropileno translúcido.

equipe
guilherme tanaka, vitor pena, léa devaux, andré vitiello, victor isawa e luiz g. da silva

foto
lauro rocha e fernando banzi

prêmios
APCA categoria difusão e pesquisa em arquitetura

+ sobre esse projeto
identidade visual exposição
maquetes soviéticas
ocupação vkhutemas

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jul 2018

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Fizemos as maquetes dos projetos:

Sonata para o Sono de Konstantín Miélnikov
Instituto Lênin de Ivan Leonídov
Composição n.12  de Aleksandr Ródchenko
Arkhitektons, Gotha e Alpha, de Kazimír Maliévitch
Imitabichos de Varvara Stepanova e Ródchenko
Monumento à III Internacional, projeto de Vladimir Tátlin

equipe
guilherme tanaka, vitor pena, joyce nakano e didi domingues

foto
lauro rocha e fernando banzi

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jul 2018

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Fizemos quatro ateliês abertos para aproximadamente 80 estudantes no total e organizamos uma mostra de cinema em parceria com a diretora Aline Belfort, o Kinoglaz.

maquetes e obras recriadas
Instituto Lênin de Ivan Leonídov
Sonata para o Sono de Konstantín Miélnikov
Composição n.12 de Aleksandr Ródchenko
Arkhitektons Gotha e Alpha de Kazimír Maliévitch
Imitabichos de Varvara Stepanova e Alexandr Ródchenko
Monumento à III Internacional de Vladimir Tátlin

sobre a mostra de cinema
Kinoglaz nasceu da vontade de entender o universo soviético dos anos 20 e 30 a partir do cinema, em uma mostra de quatro filmes exibidos no pátio da Funarte. As sessões, sempre abertas ao público, eram iniciadas com uma conversa sobre o contexto artístico e político da época, e como esses fatores moldavam essa produção que efervescia o espírito da revolução.

equipe
guilherme tanaka, vitor pena, léa devaux, andré vitiello, victor isawa, joyce nakano, ana david, victoria braga, christian salmeron, andré stefanini, fernando banzi, lauro rocha, maria cau levy e aline belfort.

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post no blog sobre o kino
notícia sobre residência
http://gomaoficina.com/projetos/maquetes-sovieticas-vkhutemas-sesc-pompeia/

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Dentre os trabalhos expostos, apresentados a partir de fotografias, desenhos e modelos dos projetos, a maquete que realizamos apresentou o centro de são paulo em um recorte que localiza o recente Sesc 24 de maio e o pórtico da Praça do Patriarca. A maquete de 200x60cm teve base de compensado e edifícios de madeira balsa cortados à mão, destacando os emblemáticos projetos de Paulo Mendes produzidos em poliestireno branco e acrílico transparente.

A exposição ocorreu entre os dias 23 de maio 1 de julho, no pavilhão Sicli, Suíça.

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https://www.archdaily.com.br/br/893746/maison-darchitecture-de-genebra-promove-exposicao-sobre-paulo-mendes-da-rocha

equipe
guilherme tanaka
didi domingues
léa devaux
victoria braga

fotografia
fernando banzi

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2018

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O início da exposição é marcado por um pavilhão interativo “Homenagens à Basquiat”, que simula o atelier do artista. Foram convidados a expor neste espaço os artistas NUNCA, Os Gemeos, Mag Magrela, Fefe Talavera, Finok, Carlos Dias, entre outros. Para este espaço fomos chamados para a criação das obras táteis, sintetizadas em ícones presentes na obra de Basquiat: i) Máscara ii) Coroa e iii) Braço Articulado.

A Máscara partiu de uma ilustração reinterpretando o traço do artista, cortada a laser em duas camadas de acrílico 3mm, que foram pintadas e sobrepostas, para se transformar em um objeto que fica suspenso pelo sistema de cabos. Do lado oposto está a Coroa, que foi baseada na famosa coroa que é praticamente uma marca registrada. Ao lado está o Braço Articulado, baseado na série Anatomy de 1982 que foi esculpido em madeira maciça. A questão da anatomia humana esteve presente na vida de Basquiat desde pequeno. Aos 8 anos foi atropelado por um carro enquanto brincava na rua, ganhou de presente da mãe o livro Grey’s Anatomy para que o pequeno Jean Michel pudesse entender o que se passava com seu corpo em recuperação, desde então seu interesse pelos ossos só aumentou.

Foram realizados três videos que sintetizam o processo de cada um desses objetos (:

equipe
gui tanaka, vitor pena, ana luiza david
andré stefanini, fernando banzi, marcelo jun

edição vídeo
fernando banzi

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2018

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a partir da ideia maluca de carolina scagliussi, artista, desenvolvemos a missão impossível do projeto e execução para 500 discobjetos Morro do Chapéu para a banda Charlie e os Marretas. Feitos um a um, foram projetados para serem executados em nossa pequena oficina. no vídeo se vê o processo completo!

coordenação: maria cau levy
arte: carol scagliussi
projeto discobjeto: guilherme tanaka
corte laser: guga landi
montagem: guilherme tanaka, marcelo jun, joão marujo, henrique girão
video: fernando banzi
selo risco

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2016

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A oficina se deu através de três ateliês – arquitetura, fotografia e estamparia – dentro do galpão do CAMI. Alunos de arquitetura, membros do cami, e oficineiros conviveram e interagiram para a elaboração de i) proposta de intervenção arquitetônica no galpão do CAMI ii) criação de mapa afetivo da região iii) criação de símbolos que foram dispostos de modo a criar estampas narrativas em grandes tecidos que foram dispostos nas tesouras do galpão.

As oficinas:
Arquitetura, Fotografia e Estamparia

i) A oficina de Arquitetura propôs pensar o espaço do galpão e todas as diversas demandas do CAMI para aquele espaço. Foi realizada uma maquete 1/10 da proposta, que ficou lá para os usuários se apropriarem dela e fazerem sugestões.

ii) A oficina de Fotografia revisitou o bairro com o olhar para os imigrantes (visitando habitações, espaços coletivos e as ruas). Foi construído um mapa afetivo da região.

iii) Estamparia se propôs a visitar o imaginário simbólico trazido e contado pelos imigrantes, e a construir uma narrativa visual através de símbolos criados, fazendo referência a composições de diferentes tradições têxteis do mundo. Foram estampadas lonas de 1,50x90cm.

versão online da zine

publicação no janela goma oficina

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participantes

arquitetura
oficineiros:guilherme tanaka e vitor pena
alunos: Christian Salmeron, Clara Cohen, Felipe Dos Anjos, Mariana Grisi, Isadora Machado

fotografia
oficineiro: fernando banzi
alunos: Matheus Cano, Carina Borelli, Carolina Monticelli, Julia Ribeiro, Caroline Brambilla, Clara Andrade, Thalia Laura Chacolla Yujra

estamparia
oficineiras: gabriela forjaz e maria cau levy
alunos: Luiza Soeli Andrade, Isadora Palma Panachao, Cristina De Castro Kesselring, Fabiana Perazollo, Nathalia Gomes Da Costa, Julia Catini, Mariana Paschoal, Ana Frade

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CAMI

centro de apoio e pastoral do imigrante
Espaço para acolher e mobilizar os imigrantes na luta por direitos, cidadania e empoderamento social, cultural e político. O CAMI promove encontros de formação para a cidadania, capacitação de agentes multiplicadores em direitos humanos e prevenção ao tráfico de pessoas, cursos de informática e cidadania, aulas de português e cidadania, Escola da Diversidade Cultural e divulgação de direitos e deveres dos imigrantes.
www. camimigrantes.com.br

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SVM XVIII

A Semana Viver Metrópole é um evento organizado anualmente pelo DAFAM (Diretório Acadêmico da Faculdade de Arquitetura Mackenzie) em parceria com os alunos de Design, cujo intuito é promover e estimular a crítica, o processo criativo e reflexivo no âmbito acadêmico. A temática de sua 13ª edição foi: nós.

Os nós que prendem os fios descontínuos do tempo somos nós.
Os nós dados nas cordas soltas da
vida somos nós.
Nó no caminho ou nó é caminho?
Só somos nós quando somos nó(s).
Eu, tu, elo: nós.

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a goma oficina foi convidada para expor o projeto Vila Flores na 15ª Bienal de Arquitetura de Veneza no Pavilhão do Brasil na mostra “JUNTOS” com curadoria de Washington Fajardo. para a exposição foram produzidas peças gráficas contando sobre esse “processo arquitetônico” chamado Vila Flores, que desde 2011, é construido por muitas mãos.

mai 2016

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ficha técnica

arquitetura
1928 joseph lutzenberger
desde 2012 goma oficina plataforma colaborativa

coordenadores de projeto joao felipe wallig e vitor pena
arquitetos flavia tenan, guilherme tanaka, gonzalo sarnago, maria cau levy, pablo urquiza,
rodrigo gonzaga e sofia bicca
colaboradores ana david, josephine delpech, mathilde moaty, e renato tanaka
estagiários lorena sierra, lívia lerch, martina miloro, felipe piva, diana echevaria, lucas piccoli, raphaela bacher
registro fotográfico lauro rocha, fernando banzi
levantamento arquitetônico oficina conceito arquitetura (OCA)
consultoria de estrutura antonio piccoli
cliente, instituição, interlocutor, agente cultural
1926 Oscar Bastian Pinto
2012 Associação Cultural Vila Flores

associação cultural vila flores
administração joão wallig neto , samantha fuchs wallig, ana marisa skavinsky
zeladoria e manutenção amável amaral
gestão de obras joão felipe wallig, pablo urquiza
gestão cultural antonia wallig, aline bueno
colaboradores curatoriais joel grigolo, marcelo monteiro, marcia braga, mario de ballenti, marcio machado, vanessa berg, fabio schmidt

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rua hoffmann 447, 459 e rua são carlos, 765, 753 bairro floresta
porto alegre RS brasil
área do terreno: 1415 m2
área construída: 2330m2

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memorial

vila flores
um processo arquitetônico: ressignificação, coletividade e aprendizado

“Nenhum aperfeiçoamento orgânico é possível sem uma reorganização dos seus processos, funções e propósitos” [1]

“Vida, espaço e edifícios – nessa ordem, por favor” [2]

O Projeto Vila Flores vem acontecendo ao longo de 6 anos e por muitas mãos, devendo ser descrito com uma lógica que o inscreve no tempo e guia seu partido arquitetônico, pela perspectiva da VIDA que hoje nele pulsa.

Datado de 1928, localizado na antiga região industrial na várzea do Rio Guaíba, Porto Alegre, o conjunto de edificações não apenas permitiu como inspirou o Vila Flores. A semente de um espaço compartilhado, adequado ao desenvolvimento de atividades colaborativas, já estava no projeto original de Joseph Lutzenberger, pela diversificação dos tamanhos das unidades destinadas uso misto e pela concepção dos espaços de uso comum.

Ocupar, trabalhar, viver e conviver são as bases para o processo de readequação do conjunto arquitetônico, que está listado como interesse cultural para o patrimônio da cidade. O projeto vem sendo desenhado de maneira processual e colaborativa, desde 2011, quando o conjunto arquitetônico foi aberto para a comunidade com a intenção de tornar-se um centro de cultura, educação e economia criativa. de ouvidos abertos para a construção de uma ideia coletiva

vida

O Vila Flores é hoje cheio de energia, que demanda muita ação e desperta muito entusiaismo. Empreendedores, artistas, espectadores e profissionais liberais de áreas diversas co-habitam esse espaço. Essa diversidade transformou o local em um laboratório de experiências transdisciplinares e coletivas.

Desde 2012, muitas atividades culturais são realizadas no local e abertas a comunidade do entorno. A Associação Cultural Vila Flores (ACVF) nasceu em 2014, quando o complexo começou a acolher iniciativas de pequenos empreendedores e artistas que desenvolvem atividades próprias de sua área de atuação e que, além de gerir o espaço coletivamente, desenvolvem projetos compartilhados que promovem a interação e diálogo entre as diferentes áreas do conhecimento. Cada iniciativa contribui com uma mensalidade, que permite à associação ter recursos para gestão cultural, administração, manutenção, e zeladoria dos espaços comuns.

Surge, assim, uma relação de afeto e pertencimento, no envolvimento dos grupos chamados iniciativas residentes. Juntos esses grupos formam a ACVF, em que cada coletivo mantém suas atividades autorais e autônomas e também é responsável pela gestão compartilhada dos espaços comuns destinados ao convívio, ao encontro, a troca de serviços e produtos, exposições, mostras, exibições, oficinas, cursos e palestras.

Moradores e trabalhadores da região, que têm seus negócios próximos ao Vila Flores – que vivenciaram, durante longo tempo, o processo de degradação do bairro – hoje fazem parte de uma vida ativa e criativa, sendo também atores desse processo de transformação e fortes representantes da sociedade civil no projeto.

Uma grande rede de relações vem se criando em torno do Vila Flores, conectando sociedade civil, iniciativa privada, universidades e poder público [3], que cada vez mais estão voltando seu olhar para o patrimônio industrial de Porto Alegre, região identificada na cidade como o Quarto Distrito. [4]

Atualmente a ACVF é formada pelos seguintes grupos:

arquitetura e urbanismo
AC Arquitetura
Goma Oficina
Panitz Bicca
Geração Urbana
artes visuais e audiovisuais
Coletivo Ameixa
Estúdio Hybrido
Ateliê de Cerâmica
Ateliê do Pátio
design
Surto Criativo
S.A. Design
moda
Estúdio Hybrido
Humanus
música
Armazém Sonoro
teatro
Caixa do Elefante Teatro de Bonecos
gastronômia
Café Minéraux
Bici Café
cultura digital
Matehackers Hackerspace
educação e formação
Escola Conexo
ONG Mulher em construção
empreendedorismo social
1%
Colibrii
produção cultural
Joner Criações e Reflexões
gestão cultural
Associação Cultural Vila Flores

espaços comuns

galpão
O Galpão Multiuso tem seu programa elaborado pelos artistas que dele se apropriaram. Hoje abriga exposições, apresentações, exibições, encontros e, a cada evento ou atividade, descobre novas potencialidades ou necessidades de adequação que permitem a fusão e convivência de diversas práticas e linguagens artísticas.

pátio
O Pátio Central é o coração do complexo. É o lugar de encontro ao ar livre. Através de seu uso percebeu-se a necessidade de verde, sombra, assentos, que vem sendo construídos e locados coletivamente.

miolo
O Miolo é um espaço educativo no térreo comercial do edifício da Rua São Carlos, destinado a troca de saberes, cursos, oficinas, palestras.

Todos os espaços acolhem atividades propostas pelas iniciativas residentes e pelas pessoas da comunidade, que estejam em convergência com os seguintes eixos norteadores:

arte e cultura
Artes visuais, artes cênicas, audiovisual, música, dança.

educação
Cursos, oficinas, seminários e encontros para troca de conhecimentos e experiências.

empreendedorismo
Incentivo aos produtores locais e iniciativas que fazem a conexão entre negócios criativos, sociais e colaborativos.

arquitetura e Urbanismo
fomento ao debate sobre questões urbanas e promoção de atividades para a concretização de projetos cujo objetivo é a melhoria da vida na cidade

edifícios: o conjunto

O Conjunto VF é formado por dois prédios de três pavimentos de estrutura mista (alvenaria portante e concreto armado) e um galpão de alvenaria, conformando juntos o pátio interno. São 2.332m2 construídos em um terreno de 1.415 m2. As edificações são parte do Inventário do Patrimônio Cultural de Bens Imóveis do Bairro Floresta, inseridas em área de interesse cultural da cidade. O conjunto foi originalmente desenhado pelo engenheiro e arquiteto alemão Joseph Franz Seraph Lutzenberger, e construído pela multinacional Dyckerhoff & Widmann s.a. no final da década de 20, conta com poucos adornos e bay-windows nas suas salas principais. No projeto original, Lutzenberger garantiu uma excelente implantação aproveitando-se da iluminação natural e ventilação cruzada, além de boa distribuição entre área construída e vazios abertos.

projeto arquitetônico de adequação: desenvolvido para ser executado em etapas, de acordo com as possibilidades e sustentabilidade financeiras, e factível para adequação e captação de recursos junto a investidores e editais, o projeto tem como objetivo a requalificação dos edifícios e adaptação de seu uso a uma demanda contemporânea. Está previsto o uso do conjunto programas de serviço, comércio e habitação.

As premissas de projeto são o restauro das fachadas externas e elementos originais, resolução de sistemas infraestruturais, circulação e acessibilidade, e questões estruturais da saúde das edificações.

conclusão

O Vila Flores é um projeto não convencional, realizado em etapas e aberto à participação da comunidade. Um núcleo de resistência originado em um bem privado, que hoje presta serviços de utilidade pública através de ações que fomentam a preservação do patrimônio material e imaterial, o acesso à cultura, o desenvolvimento de novas tecnologias sociais, valorizando a arte em todas as suas linguagens e o crescimento do empreendedorismo criativo.

O projeto encontra-se em fase de captação de recursos através de leis de incentivo, para que possa atingir o ideal de readequação arquitetônica e viabilizar a sua continuidade como equipamento cultural da cidade. O que se almeja é que o Vila Flores seja um espaço de experimentação e transformação, cada vez mais aberto ao público, vivo e diverso e que isso possa se refletir no dia a dia da cidade.

notas

1 MUMFORD, Lewis . A cidade na história – suas origens, transformações e perspectivas. 4 ed. São Paulo: Martins Fontes, 1998-1961. p. 610.
2 GEHL, Jan. Cidades para pessoas. São Paulo: Perspectiva, 2013, p.198.
3 Modelo Quádrupla Hélice, em: http://www.altec2015.org/anais/altec/papers/833.pdf
4 JUNIOR, Gelson Saldanha. IV Distrito de Porto Alegre: onde começa, onde termina. 1^o Colóquio Internacional de História da Cidade. Agosto 2015

referências

https://geracaourbanapoa.wordpress.com/page/2/
https://4distrito.files.wordpress.com/

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a intervenção foi realizada no parque torshovdalen em oslo – parque vizinho ao torshov transittmottak, albergue para imigrantes em situação de trânsito.

a proposta consistiu em transpor à escala metropolitana e discutir a situação dos apatriados, refugiados, imigrantes ilegais e em trânsito – questão latente na europa hoje.

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equipe: fernando banzi, flavia tenan, guilherme tanaka, joão wallig, lauro rocha, luis fernando truyts, maria cau levy, marcelo jun, rodrigo gonzaga, vitor pena

agradecimentos: abilio guerra, guilherme wisnik, denis joelsons, christian aslund, tamar ohana

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memorial do projeto

Rich in meaning, walking is given esthetic dimension in the landscape, as expressed in the work of Francesco Careri’s Walkscape, in which the course can be interpreted as the act of traversing, the line that crosses space and the narrative of the crossed space. These three interpretations on the pathway explicit thee basic perceptions, common to every human being: time, space and movement.

The sequence of departures that happen during a course – between leaving and arriving – transform the final objective into an abstraction. The passage is an act that ends in itself. The pause is inherent to the pathway. It is about the chosen moment to take a breath and maybe give a new meaning to the next steps. Accepting the pathway as it is and the proposed pauses, makes one’s passage constant.

The proposal consists in incorporating one of the existing pathways of Oslo’s central park, Torshovdalen, that borders the Trondheimsveien expressway and is also adjacent to the Torshov Transittmottak. A 99 meters long shading structure covers a paved passage that crosses the valley, connecting two different topographical heights. The already flattened and paved pathway offers points where it is possible to overlook the Oslo bay area, which can be expressed as a materialization of a route already inserted into the landscape. This covering, that protects man and creates a haven, is also an area of physical and spiritual protection.

In addition to the pathway, the concept of pausing is installed, represented by hammocks and benches. Both invite one to relax and reflect. We have as an example, Lucio Costa’s intervention in the 1964 Triennale di Millano, where he subverted the dynamics of the exhibit and proposed a space to be idle in, riposatevi [relax, rest].

Building a course and building throughout the course

The city is made of singularities. The ones that delight us with richness and diversity, but also with opposition and conflict. How to articulate these in a single shared space, respecting inherent differences and establishing a space of coexistence?

The urban space is a place for spontaneous exchange and collective identity and must be understood as a part of the Commom [concept developed by Michael Hardt and Antonio Negri], that just like nature, it belongs to everyone. More than understanding the difference between public and private, we must understand the spaces as shared, existing in between a range of interests and conflicts. It is desired that the structure serve as a stimulant by triggering several activities. The space is permeable and open to many activities, which include the ones supported by Transittmottak as well as the ones organized by local groups.

Far from exoticism, the structure proposes to create a co-existence and exchange space, generating a silent debate and bringing this issue to the urban realm. The chosen constructive system is a modular solutions developed for the industry worldwide. It is a self-explanatory system that is easy to be applied and understood. Its versatility and simplicity can adapt to multiple architectural situations.

The intervention is thought of in repetitive modules that adapt to the natural terrain. Its characteristics allow for a collective way of construction that will be important in order to foster civil participation in the construction of the pavilion. A collective exercise of building, belonging and rhythm.

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nov 2015

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