A tipografia adotada para o projeto gráfico (Baste B por Lift Type, acompanhada de Lausanne por Weltkern Typefaces) remete à estética dos blocos construtivos e encaixe dos maquinários; suas laterais arredondadas foram replicadas no recorte das placas expositivas.

O projeto expográfico para a exposição partiu de dois pressupostos. Do ponto de vista espacial, uma ocupação que permitisse a ocupação máxima das paredes, em virtude da quantidade de textos e informações. E por outro lado a criação de elementos que favorecessem experiências mais contemplativas e táteis.

Nesse sentido, em uma das salas, foi idealizada uma instalação ocupando a porção central do ambiente. A instalação principal apresenta fotografias impressas em tecido, fixadas em perfis ranhurados de alumínio, suspensos por cordas náuticas, em grampos presos no forro. 

Na sala menor, reservada para exposição de projetos no contexto do CINVA, aparece a vitrine expositiva com o acervo de livros e publicações, concebida em sistema modular convencional de vidro e conectores plásticos. A presença da própria prensa de tijolos (derivada da CINVA-RAM, e cedida pela FAU-USP) acompanhada de uma composição com tijolos: unidade mínima que atravessa toda a pesquisa, da menor escala ao planejamento territorial. Como suporte para a prensa de tijolos, tablado em madeira, revestido com lona vinílica.

Ficha Técnica

Goma Oficina
Arquitetura: Vitor Pena, Gabriela Toral
Design: André Stefanini, Flora Milanez, Assist. Douglas Santiago
Fotografia: Cat Tenório, Douglas Santiago, Fernando Banzi, Jessica Silva, Lauro Rocha, Tiago A. Santana
Registros da exposição: Lauro Rocha

Curadoria: Nilce Cristina Aravecchia Botas, Beatriz Barsoumian de Carvalho, Eduardo Verri Lopes, Juliana Silva Ramos e Matheus Bonini Machado

Produção: Karina Silva e Leonardo Gomes

Montagem: Júnior e Rogério Previati

Este projeto de design está na shortlist do prêmio Latin American Design Awards 2026.

O post campo e cidade na américa latina | centro mariantônia usp apareceu primeiro em goma oficina.

O objetivo principal foi desenvolver um sistema visual capaz de expressar a corporeidade, a sensorialidade e a potência simbólica presentes na mostra, evitando códigos normativos associados à deficiência. Para isso, a identidade foi estruturada a partir de três princípios criativos — excepcionalidade, sensorialidade e organicidade — que orientaram decisões tipográficas, cromáticas e compositivas.

Através do uso da tipografia Ready Active, da Plain Form, as palavras são compostas em figuras disformes, criando motivos gráficos de baixa legibilidade cuja compreensão não é imediatamente captada. Essa “inacessibilidade universal” em um primeiro momento provoca ao sugerir colocar o leitor não def no local em que a pessoa com deficiência estaria. O textos, acessíveis à leitura, são compostos em Neue Haas.

A paleta que mescla tons vibrantes com cores densas intensifica a experiência sensorial, transformando cada peça em uma expressão que complementa a poética def transmitida pelas obras.

Fotos: Marcelo Mudou

De 9 de dezembro de 2025 a 3 de maio de 2026
Curadoria: Daniel Moraes
Centro Cultural FIESP

Goma Oficina
Arquitetura: Chris Salmeron, Teresa Vicini Lodi (Assist.)
Design Gráfico: André Stefanini e Flora Milanez

• Projeto de design selecionado na shortlist do Latin American Design Awards 2026.
• Projeto publicado no site Fonts In Use.

O post demonstra: pela poética def | centro cultural fiesp apareceu primeiro em goma oficina.

A oficina propôs o flanar como experiência fundamental para vivenciar o bairro da Liberdade e seus arredores, ativando o caminhar como método de investigação sensível e crítica do espaço urbano. Ao longo de cinco encontros, os participantes realizaram leituras, palestras, análises de mapas e fotografias históricas, além de uma expedição fotográfica pelo bairro. Esse percurso evidenciou processos de apagamento histórico, atravessados pelo racismo estrutural, movimentos migratórios dos últimos cem anos e a permanência de memórias vivas que tensionam as narrativas hegemônicas de “desenvolvimento” da cidade.

Mapas e cartografias foram centrais nesse processo, não apenas como instrumentos de orientação, mas como dispositivos críticos de interpretação do território. A partir de rotas e pontos de interesse definidos coletivamente, construiu-se um mapeamento fotográfico diverso que coloca em disputa as narrativas oficiais sobre a Liberdade, revelando histórias silenciadas e outras formas de existência e ocupação do espaço urbano. A formação contou com associadas e associados da Goma Oficina, o coletivo Cartografia Negra, a historiadora Tais Santana e um corpo discente diverso, reunindo diferentes olhares e experiências.

Ficha Técnica

Equipe Goma Oficina
Vitor Elias
André Stefanini
Flora Milanez
Fernando Banzi
Cat Tenório
Douglas Santiago
Jéssica Silva
Lauro Rocha
Tiago A. Santana

Historiadora
Taís Santana

Coletivo de Pesquisa
Cartografia Negra

Oficineiros
Ayê Sampaio
Cibelle Risan
Dominique
Elaine Xavier
Fábio Andrade
Joel Alencar
Júlia Machado
Luci Fernandes
Marilia Gabriele dos Santos
Paolla Karrara
Tereza Cristina
Vitória Guilhermina
Vinicius Campos

Exposição Território Liberdade
Local: Metrô Santana (Linha Azul)
Data Abertura: 04/02/2026

O post oficina e exposição território liberdade | metrô de sp apareceu primeiro em goma oficina.

Inspirado em salas de arquivos documentais repletas de estantes e corredores organizados sistematicamente, o projeto expográfico propõe ao visitante uma investigação silenciosa, como se adentrasse um arquivo secreto militar. Os expositores robustos e retangulares de cores sóbrias conformam um espaço a ser percorrido com calma e atenção, denotando a seriedade do conteúdo da mostra, que aborda temas sensíveis como tortura e repressão. Apesar de extremamente regular, a planta de expositores é implantada inclinada em relação a orientação da sala expositiva, gerando uma inflexão entre a mostra e o edifício. A expressão dessas formas diagonais também foi desenvolvida na Comunicação Visual da mostra, criada pelo Estúdio Permitido.

tour virtual


Ficha Técnica
UMA VERTIGEM VISIONÁRIA — BRASIL: NUNCA MAIS 

Curadoria: Diego Matos
em diálogo com a equipe do Memorial da Resistência: Carolina Faustini Junqueira e Vanessa Miyashiro
Produção de conteúdo: Laura Rago
Projeto expográfico: Christian Salmeron — Goma Oficina
Projeto gráfico: Vitor Cesar e Karime Zaher — Estúdio Permitido

O post uma vertigem visionária | memorial da resistência de sp apareceu primeiro em goma oficina.

ficha técnica

Curadoria: Ana Pato
Assistência de Curadoria e Pesquisa: Carolina Faustini Junqueira

Projeto Expográfico: Christian Salmeron e Teresa Vicini Lodi (assistente)
Identidade Gráfica: Maria Cau Levy e André Stefanini
Comunicação Visual: André Stefanini, Maria Cau Levy e Flora Milanez
Projeto de Iluminação: Saullo Costa da Silva Andretti

Produção: Angela Gennari, Cecilia Zuchi Vezzoni e Lucas Ribeiro
Montagem: Duzzi Cenografia
Realização: Associação Pinacoteca e Cultural (APAC)

O post mulheres em luta | memorial da resistência de sp apareceu primeiro em goma oficina.

O primeiro desejo desse projeto é que o espaço da exposição pudesse traduzir a experiência de estar no TAIB, habitando suas diversas camadas, tempos e personagens. Decidimos chamá-lo de instalação-expográfica. A ação de projeto foi, portanto, operar uma transposição, cenográfica e simbólica, do subsolo (onde o TAIB repousa) ao primeiro andar (onde a mostra é exibida), e encenar ali um pseudo-teatro, em que a dramaturgia é a história do TAIB. 

A exposição acontece em dois espaços que se conectam, o Salão – espaço amplo e livre onde acontecem diversas atividades –, e o Acervo – uma biblioteca que guarda as memórias da Casa do Povo, e inclusive diversas obras apresentadas na exposição. A ideia é que o visitante avistasse a instalação pelo Salão, que tem um grande fluxo de pessoas, e fosse convidado a adentrar também o Acervo, percebendo que o conteúdo da mostra fala também sobre aqueles espaços. 

Enquanto estrutura, trouxemos um elemento que é tradicional ao espaço do teatro: o urdimento. O sistema de cordas e polias, que é usado para movimentar as varas cênicas que suportam cenários, luzes etc, foi usado na instalação para sustentar um conjunto de cortinas vermelhas que demarca a exposição. Cortinas essas, de variados tons e texturas de vermelho, remontando a diversidade de camadas históricas que o TAIB carrega: do início no teatro iídiche, feito por imigrantes refugiados da Guerra, ao teatro infantil e popular, que lotou plateias durante os anos 70 e 80; do teatro amador, praticado pela comunidade judaica que o fundou, ao teatro de resistência, que colocou em cartaz peças críticas à ditadura militar, com grandes nomes do teatro paulista em palco. Acreditamos que a aparência não uniforme das cortinas complexifica as hipóteses que podem ser criadas a partir desse cenário.

Durante as visitas ao teatro em ruínas, notamos as poltronas originais da platéia, muitas em estado bem deteriorado e algumas em processo de restauração. Decidimos incluí-las na instalação, em seus diversos estados de conservação, como uma platéia temporária e frágil que se volta aos planos acortinados. A pesquisa também nos mostrou que essas poltronas tiveram vários processos de reforma durante sua história, em seus estofados eram trocados como uma forma de apresentar um teatro mais moderno e alcançar maior público. Esse elemento original, portanto, também apresenta diversos tons, que vão do vermelho-alaranjado ao bordô. 

Quanto aos expositores de barras de madeira, que suportam as obras, televisores e mobiliários, vale dizer que são feitos de reaproveitamento de outras exposições que realizamos anteriormente, um material que carregamos por anos em nossa oficina. Estas peças, também marcadas pelo tempo, são organizadas em geometrias errantes, que avançam, recuam e se dobram pelo espaço, como fossem atores ou cenários em cena. A disposição das obras nestes painéis reforça uma leitura relacional do conteúdo, que nunca se vê inteiramente paralela ao corpo, e exige, portanto, uma interação do visitante à circundar e descobrir as múltiplas facetas de imagens e documentos da mostra.

ficha técnica

Realização: Goma Oficina
Concepção: Casa do Povo
Curadoria: Casa do Povo, Goma Oficina, Maria Livia Goes, Nina Hotimsky
Direção Criativa: Christian Salmeron, Vitor Pena e Maria Cau Levy (Goma Oficina)
Projeto expográfico: Christian Salmeron, Vitor Pena e Gabriela Toral  (Goma Oficina)
Coordenação e produção: Paula Marujo e Lauro Rocha (Goma Oficina)
Pesquisa: Francisco Musatti Braga, Maria Lívia Nobre Goes, Nina Nussenzweig Hotimsky, Roney Cytrynowicz
Identidade visual e sinalização expositiva: Felipe Carnevalli e Paula Lobato, Emir Lucresia (designer assistente)
Projeto de Iluminação: Saullo Andretti e Felipe Stucchi
Produção de elementos cenográficos: Bety Poquechoque Quispe, Jeovanna Rosario Huanca Loza, Soledad Marisol Rodriguez Cruz e Zulema Calizaya Choque (Grupo Flor de Kantuta)
Montagem de áudio e vídeo: Amanda Carvalho
Montagem: Christian Salmeron, Gabriela Toral, Gentil de Morais Previati Júnior, Jeferson do Santos Costa, Lia Ballak, Rogério de Moraes Previati, Vitor Pena
Equipamento audiovisual: Fusion
Iluminação: Eléctrica
Digitalização do acervo: Luiz Casimiro, IAI Digital

O post taib: uma história do teatro | casa do povo apareceu primeiro em goma oficina.

ficha técnica
design gráfico
Maria Cau Levy
André Stefanini

O post o futuro é cooperativo | sesc paulista apareceu primeiro em goma oficina.

Durante três encontros, os participantes foram convidados a cartografar o bairro do Bom Retiro. Através de leituras de mapas e fotografias históricas da região, os participantes realizaram uma expedição fotográfica pelo bairro, buscando as dinâmicas e particularidades deste território, onde convergem diversos movimentos migratórios dos últimos cem anos e também guarda memórias vivas do desenvolvimento da cidade. Foram apresentados mapas e cartografias como elementos fundamentais para a pesquisa sobre o território. A ferramenta do Google Maps – Street View foi utilizada para traçar dez rotas de percurso pelo bairro e elencar pontos de interesse que poderiam ser fotografados.

Na mostra também foram expostas fotografias de diferentes épocas do bairro do Bom Retiro e arredores, clicadas pelos renomados fotógrafos Bob Wolfenson e Cristiano Mascaro. A seleção serviu de ponto de partida para a oficina Território Bom Retiro, a fim de evidenciar as mudanças e permanências do local.

Divididos em dez rotas a serem realizadas a pé, os participantes registraram as ambiências e a vida cotidiana do bairro. Foram fotografados patrimônios históricos, personagens, objetos e diversas cenas deste território multicultural que é o bairro do Bom Retiro. As fotografias foram editadas coletivamente pelo grupo e o resultado foi impresso e exposto na mostra na Oswald de Andrade, junto com o mapa colaborativo desenhado à mão pelos alunos. A exposição foi sendo montada ao longo dos encontros, utilizando o espaço expositivo como um ateliê aberto.

A equipe foi composta por participantes de formações distintas, de áreas como fotografia, arquitetura, geografia e um público geral interessado em investigar o Bom Retiro. A exposição do trabalho também recebeu visitas guiadas com alunos de escolas públicas, organizadas pelo educativo do Instituto Adelina, trazendo discussões sobre a formação do bairro.

A oficina Território Bom Retiro foi apresentada ao lado da oficina Território Asunción, projeto desenvolvido pela Goma Oficina em 2017 utilizando a mesma metodologia de análise de território para cartografar a cidade de Assunção, no Paraguai. Foram expostos alguns processos e resultados dessa oficina como ponto de partida para a oficina no Bom Retiro. Território Asunción foi uma atividade de investigação para a produção do livro Arquiteturas Contemporâneas no Paraguai, lançado pela Goma Oficina em 2019.

O post território bom retiro | oficina cultural oswald de andrade apareceu primeiro em goma oficina.

english version below

Projeto expográfico, projeto gráfico e comunicação visual realizado para a exposição Orgulho e Resistências: LGBT na ditadura, realizada no Memorial da Resistência de São Paulo entre outubro de 2020 e abril de 2021. A mostra, em parceria com o Museu da Diversidade Sexual, tem curadoria de Renan Quinalha e faz um recorte sobre as relações entre autoritarismo e diversidade sexual e de gênero no período da ditadura militar brasileira.

Por se tratar de um conteúdo que simultaneamente tensiona temas como a violência e a liberdade, o partido expográfico procurou relacionar os contrastes presentes em toda narrativa curatorial em duas materialidades divergentes: os quadros metálicos – pesados e opacos – fazem a estrutura primária e organizam os painéis expositivos como elementos rígidos, enquanto os planos de tecido – leves e translúcidos – criam a ambiência da sala, separando os módulos temáticos fisicamente com algumas aberturas e intersecções visuais. A leveza e transparência dos tecidos convoca o visitante a experienciar de forma esperançosa um tema delicado e, muitas vezes, doloroso, ainda se tratando da mostra ser no Memorial da Resistência, edifício da antiga sede do DEOPS e que hoje dedica importante acervo à memória da ditadura militar. Como resultado conceitual, temos um espaço moldado por uma intensa relação entre repressão e diversidade, arte e censura, trazendo a potência de ambos durante o percurso, que por vezes se dá de uma maneira mais imersiva.

O projeto gráfico teve como desafio comunicar de modo contemporâneo um tema de extrema relevância para a atualidade, contudo enfatizando o caráter histórico da exposição em questão, que revisita arquivos de cerca de 50 anos atrás. A temática LGBTQ+ possui nos dias de hoje suas cores e bandeiras, que já compõem nosso imaginário coletivo. Contudo, esse simbólico, a exemplo das cores do arco-íris, foi produzido em um período posterior ao período retratado. Por isso nos propusemos a revisitar a estética das revistas independentes, da comunicação de massa vista nos panfletos, prensados, nas comunicações dos cinemas, das boates e bares. Nossa escolha pela família DRUK se deu por ser uma fonte expressiva, extensamente utilizada no século XX para comunicação de massa, cartazes, posters, letterings. As cores que vão do grito do vermelho até o gemido do rosa, foram propostas propositalmente por serem cores potentes com pouco contraste entre si. Uma contém a outra, e seu degradê utilizado na maior parede expositiva representa todos os tons dentro dessa paleta. A ideia foi brincar com as nuances de modo a tornar sutil a mudança de uma cor para a outra, e não assumir nenhuma das duas: sejam elas a representação da violência, do prazer, do grito, da repressão, da tensão ou do tesão.

ficha técnica
projeto expográfico – goma oficina
Ana David
Christian Salmeron

projeto gráfico e comunicação visual – goma oficina
André Stefanini
Maria Cau Levy

fotografia
Marina Lima
Julia Thompson

coordenação Memorial da Resistência SP
Ana Pato

curadoria
Renan Quinalha

co-curadoria e pesquisa 
Julia Gumieri
Leonardo Arouca
Marília Bonas

mediação virtual
Casa 1 – Centro de Cultura e Acolhimento LGBT

produção
Angela Gennari (Projetos Culturais – APAC)
Bárbara Rodrigues Tavares (Projetos Culturais – APAC)

tratamento e edição de imagens
Estúdio 321

execução de expografia
Artos Cenotécnica

montagem
Gala Art Installation

–
english version

We worked on the exibithion, graphic and visual communication project for the exhibition Pride and Resistances: LGBT in the dictatorship, held at the São Paulo Resistance Memorial between October 2020 and April 2021. The exhibition, in partnership with the Museum of Sexual Diversity, curated by Renan Quinalha, highlights the relationship between authoritarianism and sexual and gender diversity during the period of the Brazilian military dictatorship.

Because it is a content that simultaneously tensions themes such as violence and freedom, the exhibition design sought to relate the contrasts to the present moment in the entire curatorial narrative in two divergent materialities: the metallic frames – heavy and opaque – creates a primary structure and organizes the panels exhibits as rigid elements, while the fabric planes – light and translucent – creates the ambience of the room, separating the thematic modules physically with some visual openings and intersections. The lightness and transparency of the fabrics invites the visitor to experience a delicate and often painful theme, although the exhibition is on display at Resistance Memorial, building of the former headquarters of the prison and torture site, which today dedicates an important collection to the military dictatorship history. As a conceptual result, we have a space shaped by an intense relationship between repression and diversity, art and censorship, bringing the power of both along the way, which sometimes takes place in a more immersive way.

The challenge of the graphic project was to communicate, in a contemporary way, a topic of extreme relevance for the present, however emphasizing the historical character of the exhibition in question, which revisits archives from about 50 years ago. The LGBTQ + theme in contemporary times has its colors and flags, which is already in our collective imagination. However, this symbolism, like the colors of the rainbow, was produced in a period after the one portrayed. Hence our objective to revisit the aesthetics of independent magazines, mass communication seen in pamphlets, in press, in cinema, nightclub and bar communications. Our choice for the DRUK family came from being an expressive font, widely used in the 20th century for mass communication, posters, letterings. The colors ranging from the scream of red to the groan of pink, was proposed because they are powerful colors with little contrast between them. One contains the other, and its gradient used on the largest display wall represents all the tones within that palette. The idea was to play with the nuances in order to make the change from one color to the other subtle, and not assume either: be they the representation of violence, pleasure, shout, repression, tension or lust.

O post orgulho e resistências: LGBT na ditadura | memorial da resistência sp apareceu primeiro em goma oficina.

Para receber atividades de tecnologia e arte, idealizamos um pavilhão de 60m2 como um espaço lúdico, alegre, convidativo e acolhedor, que estimula trocas e diálogos entre os aprendizes, educadores e público em geral.

Por tratar-se de um evento itinerante, as premissas de projeto foram a de fácil transportabilidade, acessibilidade construtiva, agilidade de montagem e desmontagem, leveza, durabilidade e estabilidade, além da capacidade de reutilização dos elementos construtivos, modularidade e adaptabilidade (atendendo aos diferentes locais de implantação) e proteção contra possíveis intempéries. 

A estrutura proposta é uma combinação de dois sistemas previamente utilizados: 01 sistema de tubos e conexões com 02 sistema de perfis de alumínio extrudado. Ambos os sistemas abordam a transposição direta de uma tecnologia das linhas de montagem para a criação de espaço – do espaço cartesiano ao espaço social.

Enquanto os perfis de alumínio extrudado formam a estrutura principal na base, os tubos e conexões configuram uma cobertura leve feita de tesouras. O mobiliário, também em tubos e conexões, é acoplado à estrutura principal e dá mais rigidez ao conjunto por realizar o travamento dos quadros de alumínio. Esses suportes foram pensados para armazenamento de caixas organizadoras e tampos de mesa utilizados nas oficinas.

São previstos 3 dimensões distintas para o pavilhão – 6x6m (36m2), 6x8m (48m2) e 6×10 (60m2) –  de tal forma que seja possível adaptá-lo aos distintos locais selecionados em cada cidade. Ainda a respeito da adaptabilidade, foram pensados diversos leiautes para que o pavilhão atenda a diversidade de atividades propostas pelo Circuito.

Para fechamento superior da estrutura é proposta a utilização de lonas plásticas na cor amarela (as mesmas comumente utilizadas em cobertura de feiras livres) – um material acessível, resistente, reutilizável e que simbolicamente carrega um teor afetivo. Nos fechamentos laterais, propõe-se a utilização de tiras de pvc na cor amarela – material translúcido e lúdico – que garantem ao espaço interno uma boa ventilação, além de uma interação interior-exterior mais estimulante.

equipe
ana david
andré stefanini
christian salmeron
fernando banzi
maria cau levy
paula marujo
victoria braga
vitor pena

O post pavilhão circuito sesc apareceu primeiro em goma oficina.