O LP foi feito com a mesma faca do álbum branco, versão que o Tim tinha. É uma das primeiras prensagens, com um bolso único grande, onde ficam os dois envelopes. O acabamento é laminação brilhante e alto relevo (imagem abaixo).

Das capas que não foram, dessas que a gente sempre ama, e que nunca mostra. Eu tava nessa viagem que esse disco todo falava sobre movimento, deslocamento. E ai resolvi usar de referência a identidade do metrô de Nova Iorque do Vignelli. Mas os meninos não acharam que era exatamente isso. Eu ainda fico na dúvida qual prefiro 🙂

São dois envelopes internos no disco. Um com as letras frente e verso criando esse mar de palavras, fixado pelo topo, como se tivessem penduradas, e o outro com ficha técnica e a foto do Biel com o outro lado branco. Esse projeto a gente usou o branco e a ausência sem medo.

O CD foi feito com um único furo, de modo que a partir da rotação do encarte interno, se possibilita 4 cores de capa: azul, amarelo, vermelho e branco. Achei importante usar o mesmo tamanho de fonte do LP, e não apenas mimetizar a mesma capa, só que menor. Brincar com as diferente escalas das peças gráficas tem sido algo que tenho buscado nas minhas últimas pesquisas. Acho que muitas vezes a gente se atenta pouco a natureza das peças gráficas, seus diferentes tamanhos, possibilidades e limitações visuais. Um CD com 12cm é diferente de um LP com 31cm, e isso muda tudo! Cada vez menos eu tenho vontade de reproduzir capas digitalmente e impressas em formatos distintos, como se fossem a mesma imagem. Porque elas não são, a experiência de quem pega um CD é diferente de quem pega um LP. E foi muito massa que os meninos toparam essa comigo.

O manuseio do CD foi feito na gráfica de maneira aleatória (girando o encarte conforme queriam convinha), o que resultou em 4 capas distintas. Na imagem abaixo as possibilidades.

Para escutar o disco clica aqui.

Agradecimentos a Christian Salmeron, que sempre faz minhas produções gráficas, a Mari Marçal <3 empresária dos meninos e muito querida, e a Biel, Tim e Peixe, amigos queridos.

A gente no Canoa, gravando o coro para a música Bielzinho/Bielzinho. Ana Frango, Tulipa, Tim, Peixe, Lú, Cau e Maria. Foto do Gui Jesus

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Panapaná significa coletivo de borboletas. por acaso no inicio do ano tinha tirado num tarô a carta da borboleta. Coincidência ou acaso tinha feito esse desenho mesmo antes do Pedro me fazer esse convite (abaixo).

O projeto gráfico buscou traduzir a capacidade da borboleta de se encasular para criar asas e voar. Aproveite a viagem.

Fotos still por Rodrigo Lins.

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Em 2018 tive o prazer de conhecer algumas pessoas por trás da maravilhosa balaclava records – selo, produtora musical e revista da cena indierock em sp. Um dia, conversando com Fernando Dotta e com a Helô Cleaver, resolvi elogiar a revista balaclava, que estava na sua segunda edição. ao ter contato com uma revista – gratuita – sobre a cena musical, em sua maioria independente e atual, me veio a importância desse veículo (cada vez mais obsoleto, pelo menos no brasil), dando voz e visibilidade aos artistas. Me impressionou a qualidade e o cuidado do conteúdo editorial, das fotografias, tudo. É cada vez mais importante vermos as pessoas engajadas na cena de música independente, e a revista tem um importante papel nisso. a revista balaclava mostra o dia dia dos artistas, entrevistas e conversas entre bandas, além de falar sobre as experiências (e os perrengues) dos músicos, sejam eles independentes ou não.

Nessa conversa com a Helô, começamos a analisar juntas algumas coisas que poderiam eventualmente mudar para a terceira edição. Foi nessa troca que ela me convidou para fazer parte do time como designer e diretora criativa. fiquei extremamente feliz e realizada com o convite, pois diagramação é o que mais tenho estudado no design gráfico atualmente. Logo comecei a perceber o desafio (e a responsabilidade) que seria aplicar algumas modificações na revista, por exemplo, no formato e tipo de papel.

Foi um processo intenso, pois como haviam algumas mudanças estruturais, tive que entrar de cabeça no mundo das revistas. Tive muito a ajuda da Isabella Yu, que assina a direção editorial e já passou por algumas revistas da editora abril. Convidei a designer e ilustradora Adriana Komura para me ajudar com a diagramação e ilustração, e também a continuar esse mergulho no mundo das revistas.

Esse encontro me abriu muito a entender as diferenças entre fazer um projeto gráfico de um livro e o de uma revista. com total liberdade criativa, começamos a entender se iríamos para um caminho linear, onde todas as matérias teriam as mesmas “caras” ou se partiríamos de cada matéria separada. Escolhemos a segunda opção, pois percebemos que mesmo a maioria das matérias serem entrevistas, cada uma tinha sua peculiaridade, seu estilo musical, etc.

O resultado foi uma mistura de linguagens que se conectaram com as tipografias escolhidas para essa edição, que foi a Eksell, Akkurat e EB Garamond. A primeira era a tipografia de títulos principais e abre dos capítulos. a Akkurat, uma tipografia sem serifa que foi utilizada no corpo do texto e em alguns casos, junto a Garamond, uma tipografia serifada, diferenciando as vezes as perguntas e respostas das entrevistas.

O formato de 16,5 x 24 cm, um pouco maior que as duas primeiras foi pensado para que ela tivesse mais respiro entre as manchas de texto/imagens. Imprimimos no papel couché, pela gráfica Elyon com a assistência e o cuidado do Augusto Pereira.

Foi muito importante participar desse processo e conhecer melhor o trabalho da Yu, Helô e da Dri, além de me fazer continuar cada vez mais essa pesquisa no meio do mundo editorial e ver o impacto que tem sido ver as pessoas consumirem um conteúdo rico sobre a cena musical atual. 

click aqui para ver a revista balaclava #3

instagram revista balaclava
facebook balaclava records

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Nós começamos com um orçamento baixíssimo, e eu desenhei um grande cartaz que dobrado resultava no 12,5×12,5cm (tamanho de um CD). Alteramos para uma arte de caixinha de DVD pois eles queriam trazer um ar da precariedade plástica, e da própria obsolescência do CD (ironia da música Glória, que dá nome ao disco). Muito bate cabeça em 7 pessoas, pouco tempo e dinheiro depois, terminamos por desenhar uma caixinha de papel com 4 painéis. A foto é do Biel Basile, ele fez um auto retrato da banda, em 3 fotos contínuas no rolo do filme. Revelamos com o Gibo. Desde a primeira versão da arte, quando era um grande cartaz, a ideia era usar apenas duas cores: magenta e preto, primeiro por uma questão de custo de impressão e segundo pois a foto do biel tinha muito vermelho, então funcionava como uma espécie de filtro, sem perder informações da imagem. Mantivemos essa ideia, e fizemos a longa foto do biel como fotos-sequência de um filme, divididas entre os 4 painéis, e o conteúdo textual como uma legenda desse filme (ideia do JB).

Quem quiser escutar o som deles, vai em algum clássico almoço de sábado na Casa de Francisca. Aproveite e compre um cd 🙂

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Os diretores musicais foram Arthur Decloedt e Charles Tixier, com curadoria de Alexandre Matias. Eles não queriam nada muito cheio de cores, que fizesse alusão a esse lado multicolorido da tropicália, como é forte características das muitas artes de Rogério Duarte (responsável por grande parte das capas de disco dessa época).

Buscamos referência na poesia concreta, que muito trocou com o movimento tropicalista. A escolha de destacar o O em uma fonte serifada bem modulada, foi utilizada representando o orgasmo do poema Organismo de Décio Pignatari.

Organismo, Décio Pignatari, 1960, obra que originou a composição Organismo, 1961, de Duprat

A escolha do uso da foto do pinico foi uma escolha a partir da colocação dos diretores, de que poucos reconhecem o rosto de Duprat. A escolha foi para lembrar que além do ar professoral, por ser um dos mais velhos da turma da tropicália, Duprat também tinha muito humor.

O jogo das cores magenta e amarelo que somam no vermelho, foi uma referência ao emblemático cartaz da época com arte de Rogério Duarte do filme de Glauber “Deus e o Diabo na Terra do Sol”.

Cartaz de Rogério Duarte, 1964

Uma pequena homenagem ao Cinema Novo, a Tropicália e a Poesia Concreta.

A banda foi: Tiê, Tim Bernardes, Thiago França, Chicão, Mariá Portugal, Maria Beraldo, Luiza Lian, Jonas Sá, Jaloo, Filipe Nader, Curumin, Charles Tixier, Arthur Decloedt e André Vac. <3

Quem quiser ouvir o show, segue o link: https://www.mixcloud.com/olvecioestavala/professor-duprat-maestro-da-invenção/

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encarte. foto fernando banzi

“Uma pedra preciosa, mas ao mesmo tempo apenas um volume que preenche uma folha em branco ou o espaço. A matemática é a melhor pista. Maria Cau Levy, artista plástica, arquiteta e designer que assinou a arte do disco, tem desenvolvido uma pesquisa fascinante que envolve padrões, repetição, formas geométricas, música e matemática.” Música de Selvagem pela Bravo

estudos e experimentações. foto acervo pessoal

Inicialmente a arte seria um cartaz dobrado em formato de envelope. Experimentamos em papel kraft e papel vegetal – que seria interessante por conta das transparências e sobreposições. Contudo de última hora o selo português Shhpuma topou lançar o disco, e tivemos quer nos adequar a faca padrão deles. (imagem abaixo)

testes de papel. foto fernando banzi

Os primeiros croquis surgiram através de um livro lindo que Ana David me deu sobre cristalografia. O livro em espanhol, hablava das estructura de los cristales, de la temperatura, la piroelectricidad, los intervalos, los metales cargados positivamente. Fiquei recortando formas e palavras, palavras e formas. Me deu vontade de jogar com elas no papel, sendo as palavras como formas e as formas como palavras.

colagens de estudo. foto acervo pessoal

Depois dessas viagens eu fui para o computador, e ouvindo o som, comecei a desenhar os sólidos fantásticos dentro de uma grade milimetrada. Desconstruindo os sólidos platônicos e criando cristais imaginários. Quis jogar com esse som que tanto mexe comigo, em um lugar irracional e simultaneamente tão dentro de um universo ordenado, que inicia com o próprio pulsar do tempo.

encarte. foto fernando banzi

banda. foto biel basile

Para escutar:

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Carta Branca Faixa Preta foi um projeto criado por Arthur Decloedt, Filipe Nader e Thiago França. O Projeto convidou artistas diversos para realizarem residencias artísticas no Estúdio Fita Crepe. Colaboramos com a identidade visual e com as fotografias. Fizeram a residência Luiza Lian, Juçara Marçal, Mariá Portugal, Rodrigo Brandão e Kiko Dinucci.

Criamos uma série de cartazes para divulgar as residências.

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A partir de ensaio fodagráfico de marco lafer, realizado em hassel, começamos a construir esse vazio suspenso que tim queria, utilizando as imagens realizadas na madrugada em um sítio, com a guitarra e a cara de sono, como o amanhecer de alguém que se encontra sozinho meio a paisagens visuais, sonoras, do mais íntimo interno: seu quarto, si mesmo.

dupla de posters para o show de lançamento no auditório do ibirapuera

O lyric video tanto faz, single do álbum, teve meu dedinho gráfico – a pedido de tim e gabriel rolim (diretor) – para pensar a inserção das letras. Ele foi realizado todo em um take único, analogicamente (como rollim trabalha normalmente) trocando os slides com a letra, sobre o rosto de tim, sob luz de olívia munhoz.

slides impressos no primeiro teste de inserção da letra

slides utilizados no clipe, sessão de fotos que fizemos para o cartaz (rollim e eu)

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coordenação: maria cau levy
projeto discobjeto: guilherme tanaka
arte: carol scagliussi
corte laser: guga landi
montagem: guilherme tanaka, marcelo jun, ricardo marujo, zique lique
video: fernando banzi
selo: risco

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O som da banda é fasil: ciganos da turquia. Escuta o álbum todo aqui que é lindo

O cachorrinho chama bruce, é do Felipinho Gomide. Foi eleito por todos a capa do disco.

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