O LP foi feito com a mesma faca do álbum branco, versão que o Tim tinha. É uma das primeiras prensagens, com um bolso único grande, onde ficam os dois envelopes. O acabamento é laminação brilhante e alto relevo (imagem abaixo).

Das capas que não foram, dessas que a gente sempre ama, e que nunca mostra. Eu tava nessa viagem que esse disco todo falava sobre movimento, deslocamento. E ai resolvi usar de referência a identidade do metrô de Nova Iorque do Vignelli. Mas os meninos não acharam que era exatamente isso. Eu ainda fico na dúvida qual prefiro 🙂

São dois envelopes internos no disco. Um com as letras frente e verso criando esse mar de palavras, fixado pelo topo, como se tivessem penduradas, e o outro com ficha técnica e a foto do Biel com o outro lado branco. Esse projeto a gente usou o branco e a ausência sem medo.

O CD foi feito com um único furo, de modo que a partir da rotação do encarte interno, se possibilita 4 cores de capa: azul, amarelo, vermelho e branco. Achei importante usar o mesmo tamanho de fonte do LP, e não apenas mimetizar a mesma capa, só que menor. Brincar com as diferente escalas das peças gráficas tem sido algo que tenho buscado nas minhas últimas pesquisas. Acho que muitas vezes a gente se atenta pouco a natureza das peças gráficas, seus diferentes tamanhos, possibilidades e limitações visuais. Um CD com 12cm é diferente de um LP com 31cm, e isso muda tudo! Cada vez menos eu tenho vontade de reproduzir capas digitalmente e impressas em formatos distintos, como se fossem a mesma imagem. Porque elas não são, a experiência de quem pega um CD é diferente de quem pega um LP. E foi muito massa que os meninos toparam essa comigo.

O manuseio do CD foi feito na gráfica de maneira aleatória (girando o encarte conforme queriam convinha), o que resultou em 4 capas distintas. Na imagem abaixo as possibilidades.

Para escutar o disco clica aqui.

Agradecimentos a Christian Salmeron, que sempre faz minhas produções gráficas, a Mari Marçal <3 empresária dos meninos e muito querida, e a Biel, Tim e Peixe, amigos queridos.

A gente no Canoa, gravando o coro para a música Bielzinho/Bielzinho. Ana Frango, Tulipa, Tim, Peixe, Lú, Cau e Maria. Foto do Gui Jesus

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Nós começamos com um orçamento baixíssimo, e eu desenhei um grande cartaz que dobrado resultava no 12,5×12,5cm (tamanho de um CD). Alteramos para uma arte de caixinha de DVD pois eles queriam trazer um ar da precariedade plástica, e da própria obsolescência do CD (ironia da música Glória, que dá nome ao disco). Muito bate cabeça em 7 pessoas, pouco tempo e dinheiro depois, terminamos por desenhar uma caixinha de papel com 4 painéis. A foto é do Biel Basile, ele fez um auto retrato da banda, em 3 fotos contínuas no rolo do filme. Revelamos com o Gibo. Desde a primeira versão da arte, quando era um grande cartaz, a ideia era usar apenas duas cores: magenta e preto, primeiro por uma questão de custo de impressão e segundo pois a foto do biel tinha muito vermelho, então funcionava como uma espécie de filtro, sem perder informações da imagem. Mantivemos essa ideia, e fizemos a longa foto do biel como fotos-sequência de um filme, divididas entre os 4 painéis, e o conteúdo textual como uma legenda desse filme (ideia do JB).

Quem quiser escutar o som deles, vai em algum clássico almoço de sábado na Casa de Francisca. Aproveite e compre um cd 🙂

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Os diretores musicais foram Arthur Decloedt e Charles Tixier, com curadoria de Alexandre Matias. Eles não queriam nada muito cheio de cores, que fizesse alusão a esse lado multicolorido da tropicália, como é forte características das muitas artes de Rogério Duarte (responsável por grande parte das capas de disco dessa época).

Buscamos referência na poesia concreta, que muito trocou com o movimento tropicalista. A escolha de destacar o O em uma fonte serifada bem modulada, foi utilizada representando o orgasmo do poema Organismo de Décio Pignatari.

Organismo, Décio Pignatari, 1960, obra que originou a composição Organismo, 1961, de Duprat

A escolha do uso da foto do pinico foi uma escolha a partir da colocação dos diretores, de que poucos reconhecem o rosto de Duprat. A escolha foi para lembrar que além do ar professoral, por ser um dos mais velhos da turma da tropicália, Duprat também tinha muito humor.

O jogo das cores magenta e amarelo que somam no vermelho, foi uma referência ao emblemático cartaz da época com arte de Rogério Duarte do filme de Glauber “Deus e o Diabo na Terra do Sol”.

Cartaz de Rogério Duarte, 1964

Uma pequena homenagem ao Cinema Novo, a Tropicália e a Poesia Concreta.

A banda foi: Tiê, Tim Bernardes, Thiago França, Chicão, Mariá Portugal, Maria Beraldo, Luiza Lian, Jonas Sá, Jaloo, Filipe Nader, Curumin, Charles Tixier, Arthur Decloedt e André Vac. <3

Quem quiser ouvir o show, segue o link: https://www.mixcloud.com/olvecioestavala/professor-duprat-maestro-da-invenção/

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encarte. foto fernando banzi

“Uma pedra preciosa, mas ao mesmo tempo apenas um volume que preenche uma folha em branco ou o espaço. A matemática é a melhor pista. Maria Cau Levy, artista plástica, arquiteta e designer que assinou a arte do disco, tem desenvolvido uma pesquisa fascinante que envolve padrões, repetição, formas geométricas, música e matemática.” Música de Selvagem pela Bravo

estudos e experimentações. foto acervo pessoal

Inicialmente a arte seria um cartaz dobrado em formato de envelope. Experimentamos em papel kraft e papel vegetal – que seria interessante por conta das transparências e sobreposições. Contudo de última hora o selo português Shhpuma topou lançar o disco, e tivemos quer nos adequar a faca padrão deles. (imagem abaixo)

testes de papel. foto fernando banzi

Os primeiros croquis surgiram através de um livro lindo que Ana David me deu sobre cristalografia. O livro em espanhol, hablava das estructura de los cristales, de la temperatura, la piroelectricidad, los intervalos, los metales cargados positivamente. Fiquei recortando formas e palavras, palavras e formas. Me deu vontade de jogar com elas no papel, sendo as palavras como formas e as formas como palavras.

colagens de estudo. foto acervo pessoal

Depois dessas viagens eu fui para o computador, e ouvindo o som, comecei a desenhar os sólidos fantásticos dentro de uma grade milimetrada. Desconstruindo os sólidos platônicos e criando cristais imaginários. Quis jogar com esse som que tanto mexe comigo, em um lugar irracional e simultaneamente tão dentro de um universo ordenado, que inicia com o próprio pulsar do tempo.

encarte. foto fernando banzi

banda. foto biel basile

Para escutar:

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A partir de ensaio fodagráfico de marco lafer, realizado em hassel, começamos a construir esse vazio suspenso que tim queria, utilizando as imagens realizadas na madrugada em um sítio, com a guitarra e a cara de sono, como o amanhecer de alguém que se encontra sozinho meio a paisagens visuais, sonoras, do mais íntimo interno: seu quarto, si mesmo.

dupla de posters para o show de lançamento no auditório do ibirapuera

O lyric video tanto faz, single do álbum, teve meu dedinho gráfico – a pedido de tim e gabriel rolim (diretor) – para pensar a inserção das letras. Ele foi realizado todo em um take único, analogicamente (como rollim trabalha normalmente) trocando os slides com a letra, sobre o rosto de tim, sob luz de olívia munhoz.

slides impressos no primeiro teste de inserção da letra

slides utilizados no clipe, sessão de fotos que fizemos para o cartaz (rollim e eu)

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A partir de uma provocação de Celso Lima comecei a fazer um estudo gráfico explorando a palavra OYÁ, orixá de quem sou filha, mais conhecida como rainha dos raios, tempestades, trovões. A intenção foi trazer a sensação gráfica tempestuosa através das letras que formam a palavra/fonema OYA, em um jogo verbivocovisual.

estudos de composição das letras com compasso e régua

primeiro resultado do estudo realizado em blockprint

Nos estudos de grade axonométrica tenho um interesse enorme pela grade popularmente conhecida como “flor da vida”. Podemos compreendê-la a partir do estudo de Buckminster Fuller “Closest packed spheres”(2), como representação bidimensional (achatamento) do empilhamento de esferas. O empilhamento de esferas representa a organização mais econômica e confortável em termos de espaço na natureza. O que Fuller chama de “Matriz Vetorial Isotrópica” (imagem abaixo) são as linhas de força presentes na relação entre as esferas nesse sistema, que seria a relação da grade triangular de 60 graus (representadas pelos vetores) com a grade “flor da vida” (representada pelas esferas).

estudos de Buckminster Fuller sobre o Complexo de octaedros-tetraedros 

Na figura abaixo vemos a grade “flor da vida”, para mim entendida como a grade das grades. Simbolicamente, dentro da geometria sagrada, entendida como a origem. Derivam dela importantes símbolos como a “árvore da vida” e a “semente da vida”. Foi a grade escolhida para receber as composições de OYA, remetendo a origem, ancestralidade e movimento.

Do desejo de mover-se dentro da grade como uma labareda que trepida, a composição das letras O,Y e A geraram os diagramas  acima.

Ocorreu que durante esse processo, a cantora, e muito amiga Luiza Lian, estava gravando seu primeiro álbum visual: Oyá Tempo. Estávamos desenvolvendo trabalhos para Oyá em paralelo, sem saber. Orquestradas pela nossa mãe, nasceu esse encontro/projeto, que tive a honra de desenvolver a Identidade Visual, resultado dos desdobramentos deste estudo aqui apresentado.

O álbum visual foi lançado pelo Selo Risco em março de 2017, e foi produzido por Charles Tixier. Para escutar clique aqui e veja o média metragem produzido e dirigido pelo Filmes da Diaba.

Oyá Tempo é a representação da encruzilhada das cidades, o cruzamento de nossas múltiplas ancestralidades com os ventos globais que caracterizam esta época.(3)

Fu Dog, leão da china imperial, guardião dos templos

notas

1 trecho da música “oyá”do grupo metá metá

2 FULLER, R. BUCKMINSTER. Synergetics. Explorations in the Geometry of Thinking. In collaboration with E. J. Applewhite. First Published by Macmillan Publishing Co. Inc. 1975, 1979

3 http://www.luizalian.com.br/oyatempo/

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para saber mais sobre o projeto de identidade visual clique aqui

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coordenação: maria cau levy
projeto discobjeto: guilherme tanaka
arte: carol scagliussi
corte laser: guga landi
montagem: guilherme tanaka, marcelo jun, ricardo marujo, zique lique
video: fernando banzi
selo: risco

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O disco abre inusitadamente num deslize, devido fixação por ilhós. Sensação como se abríssemos uma caixinha de surpresas, em erupção. Escuta o som aqui abaixo:

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As principais referências foram: embalagem de cachaça antiga, o cemitério feliz na romênia, e claro os filmes do kusturica.

foto que realizei no cemitério feliz, em maramures na romenia. na divisa com ucrânia. agradecimentos a companhia, amizade e troca com francesco restuccia 

print da minha página do pinterest

gato preto, gato branco. filme dirigido por emir kusturica, trilha de goran bregovic

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