O primeiro desejo desse projeto é que o espaço da exposição pudesse traduzir a experiência de estar no TAIB, habitando suas diversas camadas, tempos e personagens. Decidimos chamá-lo de instalação-expográfica. A ação de projeto foi, portanto, operar uma transposição, cenográfica e simbólica, do subsolo (onde o TAIB repousa) ao primeiro andar (onde a mostra é exibida), e encenar ali um pseudo-teatro, em que a dramaturgia é a história do TAIB. 

A exposição acontece em dois espaços que se conectam, o Salão – espaço amplo e livre onde acontecem diversas atividades –, e o Acervo – uma biblioteca que guarda as memórias da Casa do Povo, e inclusive diversas obras apresentadas na exposição. A ideia é que o visitante avistasse a instalação pelo Salão, que tem um grande fluxo de pessoas, e fosse convidado a adentrar também o Acervo, percebendo que o conteúdo da mostra fala também sobre aqueles espaços. 

Enquanto estrutura, trouxemos um elemento que é tradicional ao espaço do teatro: o urdimento. O sistema de cordas e polias, que é usado para movimentar as varas cênicas que suportam cenários, luzes etc, foi usado na instalação para sustentar um conjunto de cortinas vermelhas que demarca a exposição. Cortinas essas, de variados tons e texturas de vermelho, remontando a diversidade de camadas históricas que o TAIB carrega: do início no teatro iídiche, feito por imigrantes refugiados da Guerra, ao teatro infantil e popular, que lotou plateias durante os anos 70 e 80; do teatro amador, praticado pela comunidade judaica que o fundou, ao teatro de resistência, que colocou em cartaz peças críticas à ditadura militar, com grandes nomes do teatro paulista em palco. Acreditamos que a aparência não uniforme das cortinas complexifica as hipóteses que podem ser criadas a partir desse cenário.

Durante as visitas ao teatro em ruínas, notamos as poltronas originais da platéia, muitas em estado bem deteriorado e algumas em processo de restauração. Decidimos incluí-las na instalação, em seus diversos estados de conservação, como uma platéia temporária e frágil que se volta aos planos acortinados. A pesquisa também nos mostrou que essas poltronas tiveram vários processos de reforma durante sua história, em seus estofados eram trocados como uma forma de apresentar um teatro mais moderno e alcançar maior público. Esse elemento original, portanto, também apresenta diversos tons, que vão do vermelho-alaranjado ao bordô. 

Quanto aos expositores de barras de madeira, que suportam as obras, televisores e mobiliários, vale dizer que são feitos de reaproveitamento de outras exposições que realizamos anteriormente, um material que carregamos por anos em nossa oficina. Estas peças, também marcadas pelo tempo, são organizadas em geometrias errantes, que avançam, recuam e se dobram pelo espaço, como fossem atores ou cenários em cena. A disposição das obras nestes painéis reforça uma leitura relacional do conteúdo, que nunca se vê inteiramente paralela ao corpo, e exige, portanto, uma interação do visitante à circundar e descobrir as múltiplas facetas de imagens e documentos da mostra.

ficha técnica

Realização: Goma Oficina
Concepção: Casa do Povo
Curadoria: Casa do Povo, Goma Oficina, Maria Livia Goes, Nina Hotimsky
Direção Criativa: Christian Salmeron, Vitor Pena e Maria Cau Levy (Goma Oficina)
Projeto expográfico: Christian Salmeron, Vitor Pena e Gabriela Toral  (Goma Oficina)
Coordenação e produção: Paula Marujo e Lauro Rocha (Goma Oficina)
Pesquisa: Francisco Musatti Braga, Maria Lívia Nobre Goes, Nina Nussenzweig Hotimsky, Roney Cytrynowicz
Identidade visual e sinalização expositiva: Felipe Carnevalli e Paula Lobato, Emir Lucresia (designer assistente)
Projeto de Iluminação: Saullo Andretti e Felipe Stucchi
Produção de elementos cenográficos: Bety Poquechoque Quispe, Jeovanna Rosario Huanca Loza, Soledad Marisol Rodriguez Cruz e Zulema Calizaya Choque (Grupo Flor de Kantuta)
Montagem de áudio e vídeo: Amanda Carvalho
Montagem: Christian Salmeron, Gabriela Toral, Gentil de Morais Previati Júnior, Jeferson do Santos Costa, Lia Ballak, Rogério de Moraes Previati, Vitor Pena
Equipamento audiovisual: Fusion
Iluminação: Eléctrica
Digitalização do acervo: Luiz Casimiro, IAI Digital

O post taib: uma história do teatro | casa do povo apareceu primeiro em goma oficina.

Para receber atividades de tecnologia e arte, idealizamos um pavilhão de 60m2 como um espaço lúdico, alegre, convidativo e acolhedor, que estimula trocas e diálogos entre os aprendizes, educadores e público em geral.

Por tratar-se de um evento itinerante, as premissas de projeto foram a de fácil transportabilidade, acessibilidade construtiva, agilidade de montagem e desmontagem, leveza, durabilidade e estabilidade, além da capacidade de reutilização dos elementos construtivos, modularidade e adaptabilidade (atendendo aos diferentes locais de implantação) e proteção contra possíveis intempéries. 

A estrutura proposta é uma combinação de dois sistemas previamente utilizados: 01 sistema de tubos e conexões com 02 sistema de perfis de alumínio extrudado. Ambos os sistemas abordam a transposição direta de uma tecnologia das linhas de montagem para a criação de espaço – do espaço cartesiano ao espaço social.

Enquanto os perfis de alumínio extrudado formam a estrutura principal na base, os tubos e conexões configuram uma cobertura leve feita de tesouras. O mobiliário, também em tubos e conexões, é acoplado à estrutura principal e dá mais rigidez ao conjunto por realizar o travamento dos quadros de alumínio. Esses suportes foram pensados para armazenamento de caixas organizadoras e tampos de mesa utilizados nas oficinas.

São previstos 3 dimensões distintas para o pavilhão – 6x6m (36m2), 6x8m (48m2) e 6×10 (60m2) –  de tal forma que seja possível adaptá-lo aos distintos locais selecionados em cada cidade. Ainda a respeito da adaptabilidade, foram pensados diversos leiautes para que o pavilhão atenda a diversidade de atividades propostas pelo Circuito.

Para fechamento superior da estrutura é proposta a utilização de lonas plásticas na cor amarela (as mesmas comumente utilizadas em cobertura de feiras livres) – um material acessível, resistente, reutilizável e que simbolicamente carrega um teor afetivo. Nos fechamentos laterais, propõe-se a utilização de tiras de pvc na cor amarela – material translúcido e lúdico – que garantem ao espaço interno uma boa ventilação, além de uma interação interior-exterior mais estimulante.

equipe
ana david
andré stefanini
christian salmeron
fernando banzi
maria cau levy
paula marujo
victoria braga
vitor pena

O post pavilhão circuito sesc apareceu primeiro em goma oficina.

O pavilhão Gife (180m2) foi projetado para a Mostra Gife de Inovação Social, que ocorreu no CCSP de 1 a 17 de Setembro de 2019. A solução arquitetônica considerou além da montagem no Centro Cultural São Paulo, a possibilidade de itinerância. Também considerou que seria montado em 1 dia pela própria equipe de arquitetos.

Para solucionar a reconfigurabilidade do pavilhão adotamos um sistema modular de alumínio extrudado e ranhurado com conectores móveis, que nos permitiu a independência entre a estrutura e vedação.

A intenção foi criar um espaço de convergência e uma experiência de introspecção que abrigasse o conteúdo da mostra, e dialogasse com o contexto do CCSP. Uma envoltória elíptica em tela agrícola aluminizada foi o elemento escolhido para a definição do limite e organicidade. A tela agrícola atendia às nossas expectativas com relação à compactabilidade, leveza e equilíbrio entre opacidade e translucidez que desejávamos.

O sistema construtivo adotado para estrutura é utilizado em fábricas para atender a linhas de montagem na fabricação de esteiras, racks, e outros dispositivos. Pesquisamos esse material há alguns anos (mais sobre a pesquisa aqui) e aplicamos ele em exposições e pavilhões pois acreditamos ser importante para o debate da sustentabilidade nas construções efêmeras. Sempre adotamos o uso de materiais que são pensados para o reuso, sem a implicação de esforços destrutivos e sem a geração de resíduos.

Para isso contamos com um período de prototipagem e pré-fabricação no mês que antecedeu a montagem. Durante esse processo foi possível experimentar e corrigir o projeto, em tempo real, realizar testes de comportamento estrutural, e compreender o esforço e recurso humano necessário para a montagem e desmontagem do pavilhão. Essa etapa do trabalho, foi denominada Fábrica e teve lugar na galeria Mário Schenberg cedida pela FUNARTESP. O processo era aberto a visitação, que acolheu uma série de atividades que promovemos para público mais amplo.

A Fábrica foi o principal aspecto para o desenvolvimento do projeto. Levando em conta sobretudo o aprendizado e troca entre os arquitetos, que eram os montadores e os designers da mostra.

A montagem da estrutura foi realizada em aproximadamente seis horas, com uma equipe de 10 pessoas. A desmontagem completa levou menos que quatro horas.

equipe goma oficina

arquitetura e montagem
Vitor Pena
Victoria Braga
André Vitiello
Inaê Monteiro Negrão
Clara Varandas Abussamra
Luisa Capalbo Menezes
Victor Salviano Isawa
Luiz Gomes da Silva

design gráfico 
Maria Cau Levy
André Stefanini 

coordenação de produção 
Paula Marujo 

fotos
Rafaela Netto

vídeo
Central Content

Para o projeto de sinalização escolhemos o papel reciclável – em placas estreitas para o fácil transporte e adaptabilidade – pensadas para as itinerâncias que aconteceriam pelo país, evitando reimpressão e desperdício de material. A tipografia escolhida foi a Cooper Hewitt, por ser a tipografia já utilizada pela associação. Utilizamos a variação de peso, forte característica da type não explorada na marca GIFE, para trazer dinamicidade e pluralidade. A estampa criada com o número 1 brinca com as espessuras da tipografia e marca a primeira edição da mostra.

ficha completa

realização
GIFE

coordenação geral
Erika Sanchez Saez
Paola Caiuby Santiago

curadoria
Erika Sanchez Saez
José Marcelo Zacch
Paola Caiuby Santiago

Apoio de produção
GIFE
Aline Rosa

Textos
Mônica C. Ribeiro

Revisão
Juliana Bitelli

Tratamento de Imagens
Marcelo Guarnieri

Audiovisual 
Primeira Opção
Sergio Santos

Projeto Multimídia
Sergio Santos

Interativos
Samambaia Digital

_

english version

The Gife pavilion (1937.5 ft2) was designed for GIFE, a Social Innovation Exhibition, which took place at the CCSP from September 1st to 17th, 2019. The architectural solution considered, in addition to the assembly at Centro Cultural São Paulo, was the possibility of roaming. It also considered that it would be assembled in one day by the team of architects.

To solve the pavilion’s reconfigurability, we adopted a modular system of extruded and grooved aluminum with movable connectors, which allowed independence between the structure and the fence.

The intention was to create a space for convergence and an experience of introspection that would harbored the content of the exhibition, and dialogue with the context of the CCSP. An elliptical wrap in aluminized agricultural canvas was the element chosen for the definition of the limit and organicity. The agricultural canvas met our expectations regarding the compactness, lightness and balance between opacity and translucency that we wanted.

The construction system adopted for the structure is used in factories to meet the assembly lines in the manufacture of mats, racks, and other devices. We researched this material a few years ago (more about the research here) and applied it to exhibitions and pavilions because we believe it is important for the debate on sustainability in ephemeral constructions. We have always adopted the use of materials that are designed for reuse, without involving destructive efforts and without generating waste.

We had a period of prototyping and prefabrication in the month before the assembly. During this process, it was possible to experiment and correct the project, in real time, carry out structural behavior tests, and understand the effort and human resources necessary for the assembly and disassembly of the pavilion. This stage of the work was called Factory and took place at the Mário Schenberg gallery provided by FUNARTE SP. The process was open to visitation, which hosted a series of activities that we promote to a wider audience.

The Factory was the main aspect for the development of the project. Taking into account above all the learning and exchange between the architects, who were the assemblers and designers of the exhibition.

The structure was assembled in approximately six hours, with a team of 10 people. The complete disassembly took less than four hours.

For the signage project, we selected a recyclable paper – in narrow plates to facilitate transport and adaptability – designed for itineraries that will  occur throughout the country, avoiding reprinting and material waste. The typography chosen was Cooper Hewitt, as it was already used by the association. We use the weight variation, a strong resource of the type not explored in the GIFE brand, to bring dynamics and plurality. A model created with the number 1 plays with the typography thickness and marks the first edition of the show.

O post pavilhão mostra gife | ccsp apareceu primeiro em goma oficina.

FÁBRICA FUNARTE foi um espaço de prototipagem, fabricação e troca de conhecimentos idealizado pela Goma Oficina. Por meio de residência técnico-artística realizada em espaço cedido pela FunarteSP durante o mês Agosto de 2019, reuniram-se arquitetos e estudantes de arquitetura com o propósito de desenvolver o protótipo na escala 1:1 do pavilhão que abrigaria a 1ª Mostra GIFE de Inovação Social, no mês seguinte, no Centro Cultural São Paulo.

A utilização de peças pré-fabricada de alumínio extrudido, enquanto experiência inédita, exigiu do grupo uma pesquisa teórica prévia, mas principalmente o exercício prático da montagem, imprescindível para o entendimento do comportamento estrutural do que viria a constituir o pavilhão. O processo também dá continuidade à pesquisa em estruturas pré-fabricadas leves desmontáveis, desenvolvida pela Goma Oficina.

Durante o período da residência também realizamos algumas atividades abertas e com participação do público. A instalação artística “Círculo Cromático”, coordenada pela Maria Cau Levy, consistiu na montagem de um círculo de 4 metros de diâmetro contendo 12 cores criadas a partir das bases de tinta serycril e pintadas em lonas de algodão cru de 1×1,5m.

Fizemos o processo inspirados no círculo cromático da disciplina de colometría dos Vkhutemas de Gustav Klutsis, com objetivo de entender a cor como matéria e não como elemento estético e estetizante. Partimos das três cores primárias azul, vermelho e amarelo, e entre elas duas cores de distância, resultando nas 12 cores finais. A atividade contou com a participação de Celso Lima, que ao lado de Neide Jallageas, foi curador da anti expo Vkhutemas: O futuro em construção (1918 – 2018).

No dia 27 de Agosto a fábrica funarte recebeu a palestra aberta de Paulo Pires (curador, ensaísta e professor), convidado pelo Ministérios da Cultura e Educação de Portugal para assumir o cargo de Comissário Executivo do Plano Nacional das Artes. O Plano tem como principal intuito promover a igualdade de oportunidades no acesso a cultura por meio da articulação arte-cultura-educação com auxilio das instituições públicas e organizações comunitárias.

.

equipe
vitor pena
victoria braga
maria cau levy
andré stefanini
paula marujo
andré vitiello
victor izawa
luiz gomes
inaê negrão
clara varandas
luísa capalbo

oficina círculo cromático
maria cau levy
vitor pena
victoria braga
ana david
celso lima
nadezhda mendes da rocha
andré bonani
analuisa0gr
victória novais
isabella nakano

fotos
victoria braga
lauro rocha
fernando banzi

english version

The FUNARTE FACTORY was a space for prototyping, manufacturing and knowledge exchange idealized by Goma Oficina. Through a technical-artistic residency held in a space provided by Funarte SP during the month of August 2019, architects and architecture students met with the purpose of developing the prototype in the 1: 1 scale of the pavilion that would house the 1st GIFE Innovation Exhibition in the following month at Cultural Center of  São Paulo – CCSP.

The use of prefabricated extruded aluminum parts, as an unprecedented experience, required prior theoretical research from the group, but mainly the practical exercise of assembly, essential for understanding the structural behavior of what would constitute the pavilion. The process also continues the research on a light prefabricated demountable structures, developed by Goma Oficina.

During the residency period we also carry out some open activities with public participation. The artistic installation “Chromatic Circule”, coordinated by Maria Cau Levy, consisted of the assembly of a circle of 4 meters in diameter containing 12 colors created from the bases of serycril paint and painted on 1 × 1.5m raw cotton canvas.

The process was inspired by the chromatic circle of the Vkhutemas discipline of colorometry taught by Gustav Klutsis, in order to understand color as matter and not as an aesthetic element. We started from the three primary colors – yellow, red and blue, and between them two colors apart, resulting in the 12 final colors. The activity was attended by Celso Lima, who, alongside Neide Jallageas, were the curators of the anti–exhibition “Vkhutemas: The future under construction (1918 – 2018).”

On August 27th, the funarte factory received an open lecture by Paulo Pires (curator, essayist and teacher), invited by the Ministries of Culture and Education of Portugal to assume the position of Executive Commissioner of the National Arts Plan. The main objective of the Plan is to promote equal opportunities in access to culture through the articulation of art-culture-education with the help of public institutions and community organizations.

O post fábrica funarte apareceu primeiro em goma oficina.