Não demos o devido valor para o Coronavírus quando ele ainda não estava em ares brasileiros, e quando ele chegou foi e está sendo tratado de maneiras diversas pelos atuais governos (federal, estadual e municipal) gerando uma dúvida, o que de fato o fazer? Fica em casa se possível.  Temos uma parte da sociedade que tem esse privilégio de fazer uma quarentena segura e outra grande parte de fato é obrigada ir para as ruas para poder ter o mínimo de sustento. Como se não fosse o bastante o vírus e toda a desigualdade social e racial temos que combater o desgoverno que vem destruindo o país para o bem da família do próprio vírus presidencial, seus amigos milicianos e uma direita velha baseada em preconceitos e estruturas que já não caberiam em 2020, mas se faz presente aqui no Brasil.

Entretanto eu não quero só falar das pautas que estão aí em toda mídia, quero também falar de afeto nesse momento “COVID-19”, onde o afeto está muito presente na virtualidade.

O meu afeto pelo espaço de vivência e trocas presencial a Goma oficina foi transferido para o  virtual, falo também do afeto da família que escolhi dividir parte da minha caminhada até aqui e que se transformou em uma relação que ultrapassa o coleguismo e transborda em um mar de bons sentimentos, do pensar e do fazer.

Dado essas informações, como demonstrar os afetos nesse momento?

As maneiras para se usar os aplicativos de vídeo chamada recebem atenção no fazer fotográfico. O uso do recurso print screen em computadores e móbiles ganha mais espaço em meio a produção de fotógrafas, fotógrafos, artistas e diversas outras áreas no atual cenário de pandemia.

Quero citar como exemplo o atual trabalho do fotógrafo norte americano Spencer Tunick, que já expôs na XXV Bienal de São Paulo, Brasil (2002) onde ele criou instalações efêmeras com a ajuda de centenas de corpos nus para preenchimento dos espaços. Neste novo projeto ele utiliza da mesma matérias prima para construir a imagem, o corpo humano, com a assistência dos colaboradores Studio 333 convidou pessoas de todo o mundo a participar de uma nova série de obras de arte intituladas Stay Apart Together. o trabalho faz parte da exposição virtual “Vida em tempo de guerra: arte na era do coronavírus” no USF Contemporary Art Museum, Tampa.

créditos: @spencertunick

“Stay Apart Together” nome escolhido por ele pode se traduzir como “fique longe junto”, apesar de estar separados no espaço físico, estão juntos.

       créditos: @spencertunick

Spencer preenche esse espaço, porém, desta vez eles são particulares. Com dípticos e polípticos e coloca numa mesma imagem mais de um corpo para reafirmar a resiliência da comunidade e da conexão humana e de certa forma transformando esse espaço íntimo em público.

Para responder a pergunta acima utilizo desse tempo suspenso da quarentena para construir um diário fotográfico, que tem sua experimentação na fotografia, fotopintura digital e dispositivos móveis.

O retrato por videochamada é uma delas, então convidei os amiges da Goma Oficina que divido o tempo e espaços para colaborar nesse ensaio de retratos à distância, de forma afetuosa cada um dividiu seu espaço íntimo (casa) para contribuir nesse meu diário de quarentena.

agradeço a colaboração de todos pelo tempo e afeto, seguimos atentos e forte.

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Para tentar responder à incerteza — ou ainda criar muitas outras indagações — em meio ao momento histórico que estamos vivendo, foram definidas três escalas ou temas como ponto de partida dos participantes: 01 o corpo, 02 a casa e 03 o bairro.  

Participamos como “provocadores” em duas equipes distintas e escolhemos trabalhar com o tema do corpo. Esse primeiro invólucro que delimita fisicamente o espaço primordial — o espaço da mente — e que manifesta antes de tudo por meio de si, a expressão de ser e existir. Como o corpo humano e os tantos corpos que podemos identificar na natureza e no ambiente construído estão sendo afetados pela nova realidade que se impõe, determinada por uma pandemia em escala global? 

A seguir apresentamos algumas das reflexões apresentadas durante o workshop. As especulações das duas equipes divergem e colocam em perspectiva duas das possíveis visões de um futuro que se contrói no agora.

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Equipe 1 – Victoria Braga (Goma Oficina), Gabriela Arrieta (México),  Maria Isabel Ayala (Paraguai) e  Raquel Carvalho (Brasil)

Quais são os corpos que primeiro se veem obrigados à adaptação para que possam permanecer, mesmo em contexto tão adverso? 

Para nossa equipe que contou com três mulheres estudantes de arquitetura do México, Paraguai e Brasil, pareceu necessário um olhar crítico sobre a situação dos corpos que não tem condição de isolar-se nesse momento ou em qualquer momento: as pessoas em situação de rua estão 365/24/7 expostos no limite a esse espaço que é do comum, o espaço público. 

A iminência da desigualdade social — ainda brutal e escancarada nesses 3 países — encontra no contexto atual um fator de maior deflagração: a crise sanitária do covid-19 agravou de imediato a fome, a falta de acesso a itens básicos de higiene, a renda diária necessária para a sobrevivência de milhões de pessoas em todo o mundo.  

Não seria difícil imaginar um cenário futuro bastante distópico: o espaço público perdendo qualquer função de ser, a individualização radical (dos corpos, das casas) imperando como modus operandi e as injustiças sociais tornando-se ainda mais acirradas. 

Mas ao contrário do que o momento atual poderia sugerir à imaginação, diversas iniciativas de solidariedade surgiram ou ganharam mais força do que nunca nos últimos meses, a partir da articulação de ações em redes de cooperação. Esse impulso nas iniciativas de cidadania auto-organizadas — que incluso, questionam modelos de organização verticais — , apesar de não representarem ainda uma coesão política suficiente para garantir a transformação estrutural do sistema produtivo e da vida em sociedade, parece construir as bases necessárias para um futuro pós pandêmico de possíveis UTOPIAS do comum. 

O corpo que encontra no outro — na alteridade — a sua força de reflexão e realização: parece ser esse o corpo que podemos vir a habitar.    

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Equipe 2 – Lauro Rocha (Goma Oficina), Emma de Vido (Argentina) e Maria Teresa Larriva (Espanha)

Na nossa outra que equipe que contou com uma arquiteta equatoriana que vive na Espanha, uma arquiteta da cidade de Formosa, na Argentina e um arquiteto do Brasil que vive em São Paulo, surgiram muitas reflexões sobre o corpo que habitamos fisicamente e o corpo que passamos a habitar cada vez mais virtualmente. Como esses corpos vão habitar o mundo pós quarentena?

Esse corpo virtual que durante a pandemia tem sido fonte para levantamento de muitos dos dados sobre a doença, visto que grande parte do monitoramento que tem gerado os dados nessa pandemia são produzidos através de informações provenientes dos celulares e computadores. Além de que muitos dos espaços de convívio, trabalho e lazer passaram ao “status” da virtualidade, e festas, reuniões e aulas estão ocorrendo nesse espaço virtual.

Esse corpo virtual que não ocupa um espaço físico e não cruza fronteiras, se contrapôs ao corpo físico que teve que deixar de habitar os espaços públicos, e viu o surgimento de novas fronteiras, a primeira delas sendo a porta das próprias casas.

Em um mundo pós quarentena talvez passemos a habitar esses corpos de maneira desigual, com menos uso dos espaços públicos, menos viagens e vivendo muito mais esse corpo e essa pele virtuais.

A experiência de participar desse workshop foi muito interessante pela possibilidade de trocar experiências e impressões sobre esse momento e nos pareceu mais importante pelas reflexões estabelecidas e pela metodologia estabelecida. A possibilidade de participar desse grande espaço virtual com pessoas de diversas partes do mundo, nos permitiu uma troca simultânea de conhecimento e reflexões.

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Ainda em meio a esse contexto, as recentes declarações antidemocráticas da atual Secretária da Cultura, Regina Duarte, à emissora CNN Brasil, que não apenas minimizou a tortura e assassinatos cometidos pelo Estado durante o período da ditadura militar no Brasil, mas se recusou de maneira arbitrária a ouvir críticas relacionadas a sua gestão à frente da Secretaria, colocam em maior evidência a importância do posicionamento público das entidades, em defesa da cultura e do estado democrático de direito, e contra o projeto de desmonte absoluto que se impõe ao Brasil atual.

Não podemos permitir que momentos como esse passem desapercebidos, como disse recentemente o ator Lima Duarte “o hálito putrefato de 64” esta pairando novamente no ar. Talvez por isso tamanho o desprezo (o próprio medo) da memória e todo o peso que ela carrega.

Mas a história não tarda, e sabemos: se não há memória, não há cultura.

Vamos proteger a cultura e a memória viva daqueles que por ela lutaram até o fim.

#DitaduraNuncaMais
#ForaReginaDuarte
#ForaBolsonaro

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Assistimos o curta AFETO, que, com uma narrativa que vai de linguagem documental à experimentação, sci-fi e terror, nos mostra de uma maneira quase onírica as memórias e os corpos femininos no espaço urbano. Com a sobreposição de imagens históricas da construção de metrópoles brasileira, o filme questiona imparcialidade e o papel social das mulheres nas construções das cidades.

Após a exibição, rolou uma roda de conversas com a diretora Gabriela Gaia Meirelles em conjunto com as arquitetas Adriane de Luca, Julia Park e Gabriela de Matos. Em apresentação, mostrei a importância de nossas produções pessoais e afetivas. Historicamente, mulheres são lembradas como frágeis e passionais, como aquelas que agem em detrimento de seus sentimentos como sendo algo negativo e inferior à produções masculinas.

Na época, eu estava lendo o livro I love Dick, da escritora e artista Chris Kraus, onde ela expõe sua obsessão pelo antropólogo Dick Hebdige, amigo de seu marido também intelectual Sylvére Lotringer, em uma narrativa quase totalmente autobiográfica, passando pelas ‘contradições do feminino’, crises de meia idade e um casamento falido. A relação criada entre Chris e sua obsessão fez com que ela escrevesse cartas compulsivas ao Dick, as transformando em um projeto: um livro empoderado, onde revela a potência que nossas obsessões possuem. Esse livro foi um novo passo para o feminismo, mesmo sofrendo severas críticas quando lançado em 1997 por ser uma “inadequação do desejo feminino” exposta ali. Porém, no início dos anos 2000, ele foi bem recebido por mulheres artistas e escritoras que viram no livro um potencial transformador e hoje se transformou até em uma série de tv.

A partir disso, resolvi levar alguns recortes e colagens que realizo como um diário pessoal. Ali é onde consigo condensar sentimentos, obsessões e vontades, que acabam se transformando em um imaginário gráfico e ‘palpável’. Além de servir como esse lugar particular, me debruçar nisso me ajuda nos meus processos criativos enquanto arquiteta e designer. Essa prática, de colocar o sentimental seja qual ele for sobreposto em uma produção, fortifica a ideia de que é importante termos afeto pelo que sentimos enquanto mulheres. Se isso faz ‘parte’ de quem somos, porque não enaltecer?

Em seguida ouvimos a fala da Adriane de Luca, arquiteta com uma trajetória importante onde conquistou lugares geralmente masculinos na produção arquitetônica como coordenadora de grandes projetos no Brasil e em Portugal. Adriane comenta  sobre a importância de reconhecermos todxs que trabalham ao nosso redor, a importância de uma ficha técnica completa, até para uma análise crítica em relação a quantidade de pessoas e de mulheres nessas produções. Ela também tem formação em dança contemporânea, contato improvisação, o caminho do canto e humana harmonia. Integra, desde 2017, o grupo de estudos em dança e performance 16 mulheres e 1⁄2, coordenado pelo núcleo cinematográfico de dança. Ela contou um pouco sobre como sua relação com a dança e performances a transforma, lugar onde ela se completa enquanto mulher, onde usa seu corpo ocupando os espaços públicos como uma forma crítica, política e de resistência. Também foi professora de projeto na escola da cidade.

A Julia Park nos mostrou seu projeto extremamente sensível e pertinente, o mitchossó, um coletivo feminista coreano que realiza algumas ações que demonstram as dificuldades de ser mulher e filhas de pais coreanos, uma cultura rígida e fechada. O mitchossó é um lugar de acolhimento entre mulheres que nunca antes haviam se aberto sobre suas aflições enquanto descendentes de coreanos. Esse é um projeto que também vem de afetos. Além disso. Julia também foi professora da escola da cidade e realiza maquetes no imita arquitetura.

Depois veio a fala da Gabriela de Mattos, arquiteta e urbanista autora do livro e do projeto Arquitetas Negras e vice-presidente do IAB-SP. A Gabriela falou visualmente através de gráficos, as discrepâncias entre mulheres brancas e negras, desde escolaridade à economia.  Imagens às vezes dizem muito mais do que palavras, e nesse caso, as informações que ela nos mostrou foi importante para termos noção do que é ser uma mulher negra no Brasil, e principalmente nas faculdades de arquitetura. Como ela mesmo disse, foi preciso mapear essas mulheres nas universidades. A fala dela levantou a voz de uma aluna que compartilhou com todxs em alto e bom som o que é ser a única aluna negra da escola da cidade. O projeto da Gabriela é importante, pertinente e estimula as falas.

Por fim, conversamos com a diretora do curta, Gabriela Gaia Meirelles, sobre esses afetos que temos quando nos expomos enquanto mulheres e nossos ofícios. Não falamos de nossa produção enquanto arquitetas, e sim, nossa produção e luta enquanto mulheres – sempre marginalizadas.

Agradeço a Fernanda Galloni, Anita Solitrenick, Amanda Klajner, Luisa Carrasco, Luciana Fernandes, Giovana Tak, Marina Sznajder, Letícia Fernandes, integrantes do coletivo feminista Carmen Portinho pelo convite e por unir tantas mulheres potentes e inspiradoras, cada uma com sua produção, todas embasadas nos afetos. Que o coletivo voe cada vez mais alto, dando voz a nós mulheres que sempre somos caladas dentro e fora da arquitetura.

imagens cedidas pelo BAÚ, acervo fotográfico da escola da cidade

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As atividades práticas foram realizadas por oficineiros e alunos da fau-mackenzie em 06 estações do Metrô de São Paulo e teve como temática a imigração e suas questões, e como produto final foi produzimos vídeos-arte.

Foi realizado uma roda de conversa e um debate sobre o projeto Fronteira Livre, com a presença da artista Maria Claudia Levy e de dois imigrantes que participaram de todo processo do projeto, são eles José Mpela e Claudine kumbi, onde podemos discutir e explorar cada frase das faixas e transpor isso em uma linguagem audiovisual de vídeo-arte.

Dividimos os alunos em 2 grupos. Cada grupo ficou responsável para gravar (audiovisual, áudio e fotografia) das faixas, das entradas, percursos, das pessoas cruzando as faixas e entrevistas com usuários.

Após a captação foi editado de forma colaborativa e participativa 02 vídeos-arte, onde foi apresentado técnicas básicas de edição e efeitos de vídeos, utilizando a edição como ferramenta para construções de narrativas audiovisuais.

estações visitadas: barra-funda, república, sé, brás, tatuapé e itaquera.

referências de vídeos:

bandeiras
Frente 3 de Fevereiro
https://www.youtube.com/watch?v=hX3GFEHsTSs

arquitetura da exclusão – 2010
Frente 3 de Fevereiro + Afrofuturismo
https://www.youtube.com/watch?v=S0IdKITFk6A

vinil verde – 2004
Kleber Mendonça Filho
https://www.youtube.com/watch?v=BOaGP3uBToI

feito poeira ao vento..
Dirceu Maués
https://youtu.be/7iqFdY5vD8c

pets – 2016
Eduardo Srur
https://vimeo.com/70890657

mercado – 2016
Eduardo Srur
http://www.eduardosrur.com.br/intervencoes/mercado

coisas do cais – 1989
Paulo Von Poser, Sergio Roizenblit
https://www.youtube.com/watch?v=xwuLUCkMxAM

mau wal encontros traduzidos – 2002
Fabiana Werneck e Marco Del Fiol
https://www.youtube.com/watch?v=G7Bd03TpFoQ

a revolução não será televisionada
Daniela Labra
https://www.youtube.com/watch?v=mXOf_J2QTUo

i love my india – 2003
Tejal Shah
https://vimeo.com/39521665

sangue frio
Corpos Informáticos
https://vimeo.com/174697788

composição urbana 1
Corpos Informáticos
https://vimeo.com/7507249

canto doce pequeno labirinto – 2007
Caetano Dias
https://vimeo.com/123972560
https://vimeo.com/124784807

quilombo Brasil – ep 8 – cidade de quem – 2009
Daniel Lima
https://www.youtube.com/watch?v=JpcfFA4L5mw

quilombo Brasil – EP 9 – territórios Simbólicos
Daniel Lima
https://www.youtube.com/watch?v=UG_XKmtSXAg

contradições urbanas – 1981
Sérgio Péo
https://www.youtube.com/watch?v=6nxybsqN534

tatlin’s whisper
Tania Bruguera
https://www.youtube.com/watch?v=x7L1s_GWn3o

surplus value
Tania Bruguera
https://www.youtube.com/watch?v=77KwjG79Dxw

the francis effect
Tania Bruguera
https://www.youtube.com/watch?v=8dMFIIPhmPA

oficineiros
André Stefanini
Fernando Banzi
Lauro Rocha
Renata Miranda
Patrick Diedonné

participantes
Georges Walukonka
Claudine Shindany
Blessing Shindany
Beatriz Saporito
Igor Vicente
Renata Miranda

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O infográfico desenhado por Maria Cau Levy /Goma Oficina intenta, de maneira simples e objetiva, responder os principais questionamentos acerca de um Plano ainda muito jovem (o PDE trata majoritariamente de processos de médio e, principalmente, longo prazo) — um importante respaldo estatístico à disposição da sociedade civil, que pode e deve cobrar o poder público.

O IAB-SP inclui um importante alerta no material: em 2018, menos de 2 anos depois de aprovada a nova lei de Zoneamento da cidade – resultado de um amplo processo participativo – a Prefeitura apresentou proposta de alteração da lei vigente, com consequentes mudanças em importantes determinações do Plano Diretor Estratégico.

Na época, mais de 150 entidades, de representação estudantil e profissional, institutos de pesquisa, ativistas e movimentos sociais assinaram manifesto contra a proposta de alteração, em formato de carta aberta ao prefeito de São Paulo, João Dória. O Instituto Pólis produziu material gráfico ilustrando como essa proposta de revisão e alteração da Lei de Zoneamento pode impactar o futuro da cidade, revelando os reais interesses por trás do trâmite.

Em 28 de Fevereiro do mesmo ano, SASP – Sindicato dos Arquitetos de São Paulo, Entrefaus – Coletivo das entidades estudantis de arquitetura e urbanismo e FLM – Frente de Luta por Moradia organizaram o ato “Dória, SP não é negócio”. Partindo da frente do edifício da Prefeitura até o local de realização da última audiência pública, denunciaram não apenas a falta de argumentos técnicos que embasassem a proposta de alteração, como também o caráter absolutamente questionável do que a Prefeitura chamou de “processo participativo”. Em todas as 5 audiências públicas a proposta foi rejeitada pela população.

Outro ponto levantado na análise do IAB-SP chama a atenção em especial: o Plano Municipal de Habitação, previsto no PDE, não foi aprovado até hoje, 2 anos depois da sua apresentação na Câmara Municipal de São Paulo. O Plano atualiza a política municipal de habitação (a lei atual tem mais de 20 anos) e amplia o escopo de diretrizes e instrumentos com os quais será possível enfrentar o alarmante déficit habitacional na cidade.

O processo democrático pressupõe o exercício de observação e, sempre que necessário, reparação de possíveis equívocos, imprescindivelmente dentro da legalidade. Refletir e discutir o Plano Diretor Estratégico não apenas representa um exercício de cidadania, como se faz extremamente necessário para manutenção de uma cidade igualmente e, de fato, democrática e socialmente justa.

Para acessar o infográfico completo, clique aqui.

fotografia

Victoria Braga

diagrama

Maria Cau Levy

O post a cidade é do povo – 5 anos do plano diretor de são paulo apareceu primeiro em goma oficina.

Estivemos ao lado de Celso Lima e Neide Jallageas para receber o prêmio em pesquisa e difusão pela exposição Vkhutemas: o Futuro em Construção – eles premiados pela curadoria, e nós, pela pesquisa e produção. Gostaríamos de prestar o nosso agradecimento ao júri, pelo incentivo e reconhecimento do nosso trabalho. Sempre somos em muitos, e em muitas mãos. E por isso mesmo, nem sempre trata-se do processo mais fácil ou pragmático, mas sem dúvidas é o que reune e constrói com maior complexidade e profundidade. Nós trabalhamos cotidianamente no limbo entre pesquisa, prática, arquitetura, design e fotografia. E quando temos a oportunidade de reunir todos esses campos de reflexão e atuação em um único projeto, é nossa maior sorte!

Obrigada a Celso e Neide pela confiança, pelo respeito, e pela pesquisa apaixonante. Obrigada a todos os muitos colegas que trabalharam ao nosso lado nesse projeto, principalmente a Melanina Cultural, Estúdio Lógos, Ricardo Amado, Aline Belfort, equipe toda de estamparia, azulejaria, cerâmica, marcenaria, roupas, desenho arquitetônico, livros objeto. E obrigada a FunarteSP onde realizamos nossa residência para desenvolvimento dos projetos, espaço imprescindível para a produção das maquetes e reproduções.

Viva aos mestres soviéticos e viva à pesquisa nesse país!

APCA Arquitetura

Contribuição à Cultura Brasileira
Brasil Arquitetura

Obra de Arquitetura no Brasil
Universidade Federal do ABC (UFABC)
Cláudio Libeskind e Sandra Llovet

Obra de Arquitetura no Exterior
Capela para o Vaticano/ Bienal de Arquitetura de Veneza
Carla Juaçaba

Pesquisa e Difusão
Exposição Vkhutemas: o futuro da construção
Celso Lima e Neide Jallageas (curadoria)
Goma Oficina (pesquisa e produção)/ Sesc Pompeia

Urbanidade
BR Cidades
Ermínia Maricato, Karina Leitão, Paolo Colosso, Carina Serra, João Sette Whitaker, Margaterh Uemura, Lizete Rubano e Celso Carvalho.

Inovação Tecnológica
Minimod – Mapa
Luciano Andrades, Matías Carballal, Rochelle Castro, Andrés Gobba, Mauricio López, Silvio Machado

Homenagem pelo Conjunto da Obra
Rosa Grena Kliass

Na categoria Arquitetura, o júri foi composto de Abilio Guerra, Fernando Serapião, Francesco Perrotta-Bosch, Gabriel Kogan, Guilherme Wisnik, Hugo Segawa, Luiz Recaman, Maria Isabel Villac, Mônica Junqueira de Camargo, Nadia Somekh e Renato Anelli.

O post goma no APCA apareceu primeiro em goma oficina.

O tema ou nome do Seminário me chamou particular atenção. E então, minha reflexão começou, de fato, com a própria construção do sentido das palavras ali contidas:

“Arquitetura para Autonomia: ativando territórios educadores”.

Educação vem do latim, educatĭo,ōnis (education) “ação de criar, de nutrir; cultura, cultivo”. Autonomia é “a capacidade de governar-se pelos próprios meios”, ou: direito de reger-se segundo leis próprias, do grego, αυτόνομος (autonomos), “de si mesmo”.

Por associação: “criar por si mesma, nutrir a si mesma, cultivar a si mesma”.

Ao que parece nos sugerir, no sentido mais essencial, educação e autonomia relacionam-se diretamente com a capacidade de reconhecer e desenvolver, em si própria, as suas potencialidades.

Faço um parênteses para resgatar um texto que me parece oportuno: “Construir, Habitar, Pensar”, no qual Heidegger ensaia uma reflexão teórica acerca dos conceitos de “habitar” e “construir”, estabelecendo relações a partir da etimologia. Em uma passagem, o autor apresenta a relação intrínseca existente entre as palavras “bauen”(construir), “buan” (habitar) e “bin”(eu sou, nas conjugações ich bin, du bist, eu sou, tu és).

Observar e refletir sobre essas relações se apresenta como um bom começo de conversa, com o intuito de pensar e repensar o campo do construir, do habitar e do ser; da prática da arquitetura ela própria, construção e transformação dos espaços habitados por pessoas.

E podemos finalmente nos perguntar: onde cidade, arquitetura, autonomia e educação se encontram? De que maneira a arquitetura pode construir práticas para autonomia? De que maneira as cidades podem habitar territórios educadores? E de que maneira podemos ser parte desse processo?

Seminário Arquitetura para Autonomia: Ativando Territórios Educadores

Realização: Instituto a Cidade Precisa de Você e Escola Sem Muros 

Parceria de Fomento:
Conselho de Arquitetura e Urbanismo de São Paulo – CAU/SP

Crédito das fotos: Leo Otero

O post para um começo de conversa – debate no seminário arquitetura para autonomia: ativando territórios educadores apareceu primeiro em goma oficina.

Fronteira Livre foi um processo/projeto desenvolvido para a 11ª Bienal de Arquitetura SP Em Projeto, que resultou em intervenção pública em seis estações do Metrô de São Paulo, de Outubro a Dezembro de 2017. O processo foi realizado através da colaboração entre ativistas, arquitetos, assistentes sociais e artistas de diversos países em uma parceria principal entre a Goma Oficina e o CAMI Centro de Apoio ao Imigrante e Refugiado.

A intervenção foi resultado de dez dias de imersão no CAMI, em que foram realizadas dinâmicas relacionadas ao tema FRONTEIRA LIVRE (título da 10a Marcha da Imigração de São Paulo de 2016). Os primeiros três dias consistiram em dinâmicas de grupo e debates para a construção de narrativas coletivas: dia 1 “história do eu”, dia 2 “história do nós”, dia 3 “história do agora”. Após essas dinâmicas chegamos em seis mensagens síntese – pontos de convergência das narrativas individuais e coletivas – que o grupo desejava comunicar para os usuários das seis principais estações de metrô da linha vermelha: Barra Funda, República, Sé, Brás, Tatuapé e Itaquera.

Valendo-se de metodologia de tradução intersemiótica – que consiste em interpretar palavras e sentimentos e traduzi-los em meios não verbais – os conceitos subjetivos levantados pelo grupo como invisibilidade, medo, voz, limite e rompimento foram transformados em padrões geométricos e cores, estampando seis faixas/fronteiras de 6mX0.75m. As faixas foram fixadas no alto dos largos corredores de alta circulação nas emblemáticas estações do Metrô, de modo a representar em si uma fronteira a ser cruzada diariamente por milhões de pessoas.

Esse ano o projeto foi contemplado com o prêmio na Bienal Iberoamericana de Desenho na categoria Diseño y Participación ciudadana / UCCI. 

O evento ocorrerá no Matadero em Madrid de 26 a 30 de novembro de 2018.

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fronteira livre | 11a bienal de arquitetura
fronteira livre na exposição imaginário da cidade
história do nós
intervenção leva debate sobre a imigração e fronteiras ao metrô

Entrevista para a embaixada brasileira em madrid. Na foto Gabriela Forjaz, Maria Cau Levy e Alexander Furunes.

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A desmontagem foi feita de forma que todos os componentes fossem devidamente desparafusados, ordenados e nomeados, não havendo desperdício de um único parafuso. A racionalização da desmontagem garante, além de não danificar as peças,que a torre possa ser erguida de novo em sua configuração completa, em outra oportunidade.

Ao finalizar a desmontagem da torre de Tatlin, e vê-la sendo devidamente protegida, empacotada e encaixotada, tivemos uma espécie de alívio. A torre, e o que ela representa, não compartilhariam nossa angústia sobre um futuro próximo e incerto.

Neste dia estávamos recém informados sobre os riscos colocados para o segundo turno da eleição presidencial brasileira: o fortalecimento, ou renascimento de um obscurantismo moralista, pseudo religioso, misógino, dogmático e violento. Um retrocesso brutal.

Enquanto desmontávamos a maquete, só conseguíamos pensar no desmonte em curso. O desmonte da democracia vem sendo cultivado e se intensificou nos últimos três anos no Brasil. Os frutos que dele colhemos, a contragosto,  são as perdas de direitos sociais, trabalhistas, o desmantelamento das instituições de cultura, ciência e tecnologia, colocando em xeque a soberania popular.

A liberdade civil caminha para a berlinda. Não são só as instituições que calibram os instrumentos de perseguição. A censura é violenta e ela vem do próximo. Ela se manifesta no público, na rede social, na tv, na praça, no metrô. O ódio se materializa em agressão, repressão, incompreensão. Sabemos que não se tratam de figuras de linguagem ; relacionam-se a ocorrências deprimentes, legitimadas por uma espécie de  cegueira arbitrária. O ódio é um instrumento de manipulação para o desmonte da democracia.

O desmonte aproxima-se da demolição e, assim, se opõe à desmontagem. Na construção civil, os processos de desconstrução são diferenciados entre demolição e desmontagem. A demolição pressupõe esforços destrutivos, gerando resíduos e inutilizando os componentes, reduzindo-os a entulho. A desmontagem considera a desconexão inteligente entre as partes, possibilitando reutilização.

A constituição do edifício, ou seja, a maneira como foi projetado, determina as possibilidades de sua desconstrução. Uma construção racionalizada, através da articulação entre partes independentes,  permite a flexibilidade para reconfiguração e desmontagem inteligente, sem que se jogue nada fora, permitindo vida nova para os componentes.

Nesse momento, de convulsão e ruptura, entendemos que o estado de direito democrático brasileiro, que aparentava sólido, é um aglomerado de improvisos rebocado. Um monolito inflexível, que não foi projetado para transformações racionalizadas, sofrendo com ela, e que parece só poder ser desconstruído ou reconfigurado através da demolição. Retrato da sua fragilidade constitutiva.

O que estamos prestes a testemunhar e protagonizar – no campo político, psicológico e social – caso seja inevitável, em nada se assemelha à desmontagem da maquete do Monumento, em que todas as peças foram cuidadosamente desvinculadas, nomeadas e embaladas para uma montagem futura.Essa transitoriedade de estados determinou o  projeto da maquete desde o início.

Não é possível desmontar e encaixotar a democracia brasileira com a esperança de que ela seja montada outra vez, num futuro próximo. O desmonte é a demolição. Esse processo gera danos irreparáveis e imprevisíveis. Tendo em vista esse cenário, o primeiro passo é compreender que existe um grande trabalho de reconstrução pela frente.

Projetar a reconstrução de algo que está sendo demolido exige cuidado, agilidade e perspicácia. É preciso compartilhar inteligência, racionalizar os recursos e projetar de maneira simultânea à desconstrução. Ao mesmo tempo em que caem os destroços, catalogamos e os utilizamos com outro significado e função. Essa imagem simboliza a construção da resiliência associada à  emergência.

O convite à ação que o contexto nos faz exige criatividade e precisa estar referenciado. Referências históricas, artísticas e humanistas. Ainda que munidos de tudo isso, dependemos de união, articulação.

Pode ser que a reconstrução tenha que acontecer simultaneamente à destruição, ou pode ser que o esforço destrutivo supere o esforço construtivo, e precisaremos recomeçar de terra arrasada. Em ambos os casos, nos resta encarar a solicitação e planejar um bom canteiro de obras para essa situação provisória, enquanto projetamos uma nova torre com a garantia de que suas fundações sejam essencialmente democráticas.

*texto publicado originalmente no Vitruvius, na revista Drops <http://www.vitruvius.com.br/revistas/read/drops/19.133/7137>

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